Fuegoiagua, música de raíz andina

Taller y concierto de Cristina Perez
Cristina Perez es cantora, compositora, y artista plástica de Mendoza (Argentina), ahora
en gira Internacional en defensa de la Pachamama. Ya pasó por Perú, Colombia, Suiza, Francia, Alemania, y ahora llega a Barcelona!

Concierto: 
Fuegoiagua música de raíz andina
Viernes 28 de julio, 21 h.

Video

Precio: Taquilla inversa
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Taller de canto con tambor
Sábado 29 de julio 18.30- 21 h.

El canto sana y fortalece nuestro espíritu, nos vincula otra vez con la voz de la Naturaleza.
 

Trabajaremos:

• Técnicas simples para sacar la voz y desarrollar sus posibilidades. Ejercicios de relajación y respiración aplicadas al canto que nos permitan entrar en un clima distendido preparando el cuerpo para soltar el sonido a través de la voz
• Ritmos andinos para cantar y tocar en el tambor. A través de ritmos andinos (vidala, baguala, huayno) pondremos en funcionamiento un proceso que permite la disociación entre cantar y tocar, un trabajo necesario para enfocarnos en la práctica y la exploración de la voz. Por un lado, al tocar el tambor se relaja y alivia la tensión de quien quiere cantar y no se atreve, y por otro, permite entrar en la pulsión que empuja la voz al canto.
• Improvisación. El canto con tambor es un viaje que recorre varios estadios y a través del reconocimiento de nuestro propio instrumento sonoro: la voz, podemos adentrarnos al universo musical del cual somos parte. Podemos iniciar así un camino de autoconocimiento y búsqueda en el arte donde las vivencias de lo cotidiano sean nuestra fuente de inspiración para crear improvisando. Cantar la canción personal esa que nosotros también podemos crear.
  Duración aproximada: 2 horas y media.
  Aportación: 20 Euros (a abonar el día de la actividad)
  Favor confirmar asistencia! Reserva previa: claudia.fascio@gmail.com
  Teléfono de contacto: +34 688238052
  

DINS I FORA DE VERSALLES

Diumenge 9 de juliol, 20 h.

Polly Sussex & Santi Mirón:  violes de gamba

La viola de gamba va ser extraordinàriament apreciada dins els cercles musicals parissins del barroc. Tant que molts teòrics i intèrprets actuals consideren aquest lloc i moment com el gran esplendor de l’instrument. El zenit. La cúspide creativa per sobre de qualsevol altre compositor i/o indret de la resta d’Europa.

Està clar que el centre musical per excel·lència a París en aquells moments era la cort del rei. Allà es concentraven els més eminents virtuosos de l’instrument i on es traçaven les línies estilístiques, de gust i refinament de les formes musicals que pràcticament tota Europa adoptava. Per tant, amb les obres del programa d’avui es pot percebre l’allunyament estilístic de Boismortier que no va formar part d’aquest centre (de fet és un dels primers compositors que no depenia d’un patró o protector), en comparativa amb Marais (que tenia el privilegi de ser el músic de cambra del rei).

En qualsevol cas, les obres que conformen el programa de concert són d’una bellesa, delicadesa i originalitat que ens continua commovent avui dia malgrat els segles:

Joseph Bodin de Boismortier 1689 1755
Premiére Sonata pour deux violes
Gravement
Allemande
Rondeau
Gigue

Marin Marais 1656 1728
Tombeau de Mr. Meliton

J.B. de Boismortier
Troisiéme Sonata pour deux violes
Allemande
Pesament
Lentament
Gigue

M. Marais
Chaconne a deux violes

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Polly Sussex (New Zealand) performs, teaches and researches Baroque Cello and Viola da Gamba music of the seventeenth and eighteenth centuries. She trained initially in traditional cello playing at the Akademie musickych umeni in Prague and in London at the Royal Academy of Music, then privately with William Pleeth . After obtaining her Ph. D in Music at the University of Otago, Polly performed freelance. In 2007 and 2008, Polly undertook further study in the Viol and Early Music  at the Hochschule fuer Kuenste, Bremen, North Germany and in Basel, Switzerland. She plays all sizes of Viol, including the tiny Pardessus, much loved by French ladies of the aristocracy before the French Revolution.

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Santi Mirón (Catalunya) estudia viola da gamba amb Clara Hernández i Pere Ros, abans de ser admès al Conservatori d’Estrasburg, on estudia amb Guido Balestracci i Martin Bauer, i obté la “Medaille d’Or” l’any 2000. Posteriorment continua la seva formació a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), amb Sophie Watillon i Jordi Savall. Ha estat membre del consort de violes Banchetto Musicale (Pere Ros) i L’Amoroso (Guido Balestracci), col·laborant en nombrosos grups i orquestres.  Així mateix ha treballat amb directors com Pierre Cao,  Robert King, Ottavio Dantone o Tobias Gossmann, entre d’altres.

The voice of the viol

 Jueves 13 de Julio, 20.30 h.

Música anglesa per a veu i lyra viol

Fernanda Sánchez, soprano
Anna Casademunt, viola de gamba

 

The voice of the viol és un conjunt de petit format que es dedica a la interpretació de música anglesa del segle XVII. El repertori que interpreta comprèn cançons pera veu i llaüt i peces de consort amb veu solista, totes adaptades i arranjades per a ser tocades amb acompanyament de viola de gamba.

Les integrants de The voice of the Viol fa anys que treballen juntes i han actuat en nombroses ocasions i en espais diversos com ara Maldà 1700, Museu de la Música de Barcelona, Puebla (Mèxic), Tiana Antica, i el Centre modernista de Sant Pau, entre d'altres.

Programa
Away away, William Corkine
Alas poore men, Tobias Hume
Four-note pavan, Alfonso Ferrabosco "the younger"
Fly swift thoughts, William Corkine
Tis true, tis day, William Corkine
Why stayes the bridegroom, Alfonso Ferrabosco "the younger"
Captaine Hume's Pavan, Tobias Hume
If all these cupids, Alfonso Ferrabosco "the younger"
Young and simple, Alfonso Ferrabosco "the younger"
What greater grief, Tobias Hume

La Ruta del Trovador

Viernes 21 de Julio,  20.30

Stanislas Germain: Laúd y canto

La ruta del Trovador está inspirado en artistas que fueron a la vez cantantes, poetas, laudistas y pensadores durante el Renacimiento. Sus improvisaciones, y su manera de tocar y de cantar, parecen haber desaparecido en la sombra del tiempo, pero su tradición no se ha perdido para siempre. Hoy, el laúd se despierta, y con él una nueva música de raíces muy profundas se eleva. Los antiguos maestros sabían bien que su música iba a desaparecer, pero que renacería en el momento indicado… ¡et voilà! Aquí estamos, he aquí las primeras notas de un arte que es nuevo y antiguo a la vez.  

www.stanislasgermain.info