espai ku

 --Dos conciertos y taller de confección de cuerdas--   Stanislas Germain es un laudista, cantante, lutier y fabricante de cuerdas. Explora el lado escondido de la música antigua, la tradición oral que se vislumbra solo entre las líneas de la historia escrita. Con sus talleres, conciertos y en su trabajo de lutier busca hacer accesible esa música a todos los públicos. Se inspira de los trovadores, juglares y de laudistas cantantes del Renacimiento. Su manera de tocar y cantar tiene elementos de los cantantes y violinistas olvidados del Folclor del Quebec, su tierra de nacimiento. Web>> You Tube>> @tallerdeljuglar   El bestiario de Vincenzo Capirola Viernes, 19 de julio, 20 h. En este concierto Stanislas trae la música de uno de los primeros y más emblemáticos manuscritos para laúd del Renacimiento, el libro de Vincenzo Capirola (c. 1517). Este manuscrito es conocido por los dibujos de animales y seres mitológicos que ornan cada pieza, cada dibujo cuenta una historia y la m

 --Cuentos, laúd y un taller-- StoryTailors es un espacio para escuchar y explorar cuentos de hadas desde el inmenso legado que Carl Gustav Jung, Marie-Louise von Franz y tantos otros incansables viajeros de la psique nos han heredado. Doris Castellanos comenzó este recorrido junto a su gran amiga Elzine Aristide, videoartista e ilustradora, creando cuentos por encargo. Esta tarea de convertir en una historia sentimientos profundos las llevó a crear regalos únicos que alimentan el alma y la vida de quienes lo reciben. Doris Castellanos, antropóloga y viajera, continuó esta exploración formándose con diferentes profesores en el arte de contar historias. Actualmente es alumna del Assisi Institute for the Study of Archetypal Patterns en EE.UU. Web de Doris>> V ideos con Doris>> @storytailors_books StoryJuglar -Cantos y cuentos de otros tiempos Domingos 14, 21 y 28 de julio, 19-20 h-- Este es un concierto acompañado por una historia. Stanislas Germain, laudista ca

--Folclore latinoamericano--  Julio 12, 20.30 h-- Tamara Pome es cantante, compositora y docente, nacida en Buenos Aires. En el año 2018 editó su primer disco solista y autoral titulado “Árvora”, donde se conjuga la canción porteña con el folclore argentino, la música brasileña y el vals criollo. Desempeña su labor docente desde el año 2010 de forma individual y también impartiendo workshops y seminarios intensivos de ensamble de voces y cuerpo, y de canto y percusión folcklórica en el interior de Argentina, Brasil (2015, 2016), Chile (2017), Uruguay (2018) y Europa (2023). En su segunda gira europea Tamara estará presentando nueva musica autoral así como un repertorio seleccionado de grandes poetas del folcklore argentino. Un video>>     El dúo Milonga Errante surge de la inquietud y el estudio de la música del mundo, embarcándonos en un viaje errante. Abordando un repertorio de músicas de América del sur, el dúo conformado por Luis Tañez y Santi López se predispone a encontrar

 --Taller de percusión africana-- Domingo 7 julio, 11h - 14h-- En este taller te iniciarás en el camino de estos instrumentos malabarísticos que provienen de la costa oeste africana: Ghana, Senegal, Burkina Faso, Mali… y que, por piruetas de la vida, también se tocan en Japón. Los cascas son bellamente desafiantes, por eso me parece importante que el aprendizaje sea presencial, compartido y en petit comité. Sobre La Cris>> /   Un video>>      / +info>> Costo: €38,-

 --Tambores taiko y flauta shinobue--   Miercoles 26 de junio, 20.30 h-- Dúo formado por los artistas Tetsuro Naito y Tomoko Takeda. Tetsurô Naitô es un intérprete reconocido por su sólida base técnica, la sutilidad de su expresión y la belleza de su timbre musical. En 1990 se convirtió en uno de los integrantes de Kodô, un grupo profesional especializado en taiko y artes escénicas niponas basado en la isla de Sado, en el que trabajó como percusionista de primer nivel, compositor y productor. En 2002 se independizó de Kodô y empezó a colaborar en las giras nacionales e internacionales así como en los álbumes de varios artistas de renombre. Paralelamente, ha creado sus propios grupos musicales en los que compone, produce y graba álbumes, además de ofrecer conciertos y actividades educativas. Tomoko Takeda se especializó en el arte del tambor taiko y la flauta dentro del estilo edo bayashi, el género de música tradicional que acompaña los festivales populares en la región de Tokio, y

 --Bandoneon, tango--  Jueves, junio 20, 20.30 h-- Miguel López es un Bandoneonista, guitarrista y cantor Argentino fue parte del Cuarteto Cedron por mas de 10 años, esa marca esgrime por lo alto y por lo bajo. Con su repertorio de singulares clásicos del tango y novedosas antigüedades, es una tienda de ultramarinos donde encontrar tangos, valses, milongas y curiosas melodías que aun a quien le suenen por primera vez, creerá haberlas perdido hace tiempo en una cuna, en otra casa, o entre sus casettes.  Oriundo de Mendoza del lejano oeste Argentino, el largo viaje y la intimidad de este encuentro, no dejaran pasar el momento de rememorar viejas tonadas, como tampoco infaltables Cedronianos, marca de su marca. Web>> En este concierto a Miguel López lo acompañará Juan Sirk Hauser, en guitarra y voz. Web>> _________________________________ Entrada €10,-/ _________________________________  

 --4 maestros de la guitarra-- Miércoles junio 12, 20.30 h-- Concierto a cargo de 4 guitarristas especializados. Sebastián Pompilio (Buenos Aires, Argentina) Profesor superior de guitarra clásica con posgrado en especialización en música latinoamericana. Miembro fundador de la Camerata Argentina de Guitarras e integrante del legendario Cuarteto deGuitarras Martinez Zarate. Se ha presentado en prestigiosas salas de America, Europa y Asia. Actualmente se encuentra presentando su ultimo CD Cite tango con 14 arreglos propios de obras de Astor Piazzolla, los cuales fueron editados por la prestigiosa editorial japonesa Gendai. Un Video>>   Rodrigo Benítez (Asunción, Paraguay) Profesor Superior de guitarra clásica y Licenciado en Musica por el Instituto Superior de Bellas Artes. Director académico y profesor del Conservatorio Municipal “Agustín Barrios” de San Juan Bautista, Misiones. Docente en el Conservatorio del IMA (Instituto Municipal de Arte de Asunción). Colabora con la platafo

 --Folk, canción--    Sábado 8 de junio, 20.30 h--   Cantautora calabresa, las letras y la música de sus canciones hablan sobre sus recuerdos y sobre su tierra. Una fusión de música y letra, que cuenta las tradiciones y el legado de su amado Sur a través de canciones en italiano y en dialecto "melissese" (Melissa es un pequeño pueblo de la Costa Jónica de Calabria del cual proviene). Ganadora del "Premio Manente 2015", como mejor canción con "Terra d'acqua e Focu", del cual el jurado dijo: "Una canción que homenajea a Calabria, a su belleza, a su historia y a las inquietudes que caracterizan y pertenecen a su pueblo. Una historia de lo que ocurre dentro y fuera. Una voz bellísima capaz de suscitar profundos sentimientos con el calor y la pasión del género femenino".      Sus canciones tienen también, como punto cardinal a la Mujer, la resistencia a los abusos, a las mafias y a la opresión, y a su vez, el lazo sentimental con su tierra, Cala

--música criolla--  Viernes 7 de junio, 20.30 h-- El guitarrista argentino se presentará un concierto de música argentina actual y tradicional donde predomina la música criolla y sus diferentes ritmos como el tango, milonga, vidala, gato, chacarera, con obras de Astor Piazzolla, Carlos Gardel , Eduardo Falù y composiciones propias. Lautaro Tissera Favaloro Uno de los guitarristas más destacados del tango y la música argentina contemporánea. La mezcla de de sus ritmos nativos de Tango / Milonga / Folk con música clásica entusiasma al público del mundo. El lenguaje musical que utiliza, es una forma expresiva y emocionante de combinar su herencia musical (tango y música clásica) con un uso rico e inteligente de texturas armónicas y excelente técnica de guitarrista.  Lautaro Tissera nació en La Plata, República Argentina, estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y obtuvo el título de "Profesorado de Música Popular". Desde su debut en 2003, se ha convertido

--Música contemporánea/ improvisación libre--  Sábado 1. de junio, 20 h. Sarah Claman (violín eléctrico) y Barbara Togander (voz y tornamesa) entretejen un universo sónico casi cinematográfico. Cuerdas, vinilos y voz nos llevan del frenético collage a la sutileza más delicada con un extenso rango dinámico y sensible. En esta ocasión estarán aconpañadas por Tarkampa con su creación: el Tarcordium. Barbara Togander és una artista vocal, tornamesista, improvisadora y compositora suec argentina, radicada actualment a Barcelona. Ha tocat y col·laborat amb un gran nombre de músics com Otomo Yoshihide, Camil·la Nebbia, Shelley Hirsch, Andrea Parkins, Luis Conde, Paul Pignon, Juan Mono Fontana, Santiago Vázquez, Los Capitanes de la Industria, Enrique Norris, Chris Mann, Larry Polanski, Cecilia López, Wade Matthews, Christof Kurzmann, Vinzenz Schwab, entre molts altres. Fins ara té 9 discos editats y un llançament para aquest 2024 a dúo amb Camil·la Nebbia. www.barbaratogander.com Sarah Claman

-- Piano i saxofon--   Divendres 24.5., 20 h-- MusicOn Dúo és una agrupació de cambra formada per Jaime Soriano Pérez i Oksana Shymanska en 2021 a Lleida. "L’objectiu d’aquest programa és mostrar la gran varietat estilística que engloba aquesta agrupació de cambra: el saxòfon i el piano. El programa està ordenat de forma cronològica per a poder entendre l’evolució estilística que s’ha produït en la història de la música. Durant aquest concert podreu escoltar tres saxòfons diferents, el soprano, el alt i el tenor, i per altra banda podreu escoltar la evolució del acompanyament pianístic d’aquesta varietat d’estils." Un video>> Programa W.A. Mozart: Oboe Quartet Robert Schumann: Adagio et Allegro Maurice Ravel: Peça en forma de Habanera Paule Maurice: Tableaux de Provence Jerome Naulais: Petite suite latine Ennio Morricone: Gabriel’s Oboe Pedro Iturralde: Suite Hellenique Jaime Soriano Pérez va cursar el grau professional en el conservatori professional de

-- Dr. Sumeet Anand Pandey--  Saturday, may 18th-- Workshop: 11-14 h/ Concert: 20 h -- Learn India's Ancient Classical Dhrupad Music from Dr. Sumeet Anand Pandey (Darbhanga Tradition, India) (in english) Dhrupad, a centuries-old extant style of classical music in North India, draws from ancient Vedic and yogic traditions. The practice is based on Naad or musical sound production using vowels derived from Sanskrit shloka. Guided regular practice of Alankar (note patterns in scale) using various vowels helps develop mind-body synchronization. Breathing and body techniques can be helpful in unlocking, aligning, and harnessing the energy of the chakras.  The workshop includes breathing exercises for control, depth, and expanse for singing Alaap (abstract melodic development governed by a framework) in time-appropriate Raag (melodic scale) over the drone of Tanpura, an ancient instrument with only 4 strings. It also involves rhythm and polyrhythm practice of clap-counting Ta

 --Ciclo de talleres: "La voz que me habita"-- Sábado 11 de Mayo 11 a 13 h La voz que me habita es un ciclo de talleres de autoconocimiento a través de la voz. Este taller de dos horas es un encuentro para la liberación de la voz, la experimentación sonora, la exploraración de nuestro registro sin juicios,y la práctica de juegos sonoros. Está orientado a todos los que quieran explorar su identidad sonora desde un lugar libre, lúdico y sin prejuicios.    Web de Majo Vidal>> Aportación. 20 euros Consultas e inscripción : majoconciertos@gmail.com

 --Voz, guitarra, charango, gaita y percusiones-- Viernes 3 de mayo, 20 h. Como si fuese una conversación, Juliette Robles, Bruno Meschi y Josemaría Moure llevarán a cabo un intercambio de canciones, en lo que se propone como un encuento íntimo con el público, en un ambiente acústico que permite disfrutar de las sonoridades fusionadas de Latinoamérica y la canción de autor, poniendo en un contexto compartido la obra de cada uno de los artistas.  José María Moure , cantautor de Santiago de Chile, intérprete de gaita, guitarra y piano. Está radicado desde 2019 en Barcelona, donde ha culminado, exitosamente, un doctorado en música. Un video>>  / Spotify>> Bruno Meschi , es compositor e intérprete musical de Chile. Empezó con la música a los 12 años y hoy tiene un proyecto solista centrado en el charango. En septiembre de 2023, estrenó su disco «Charango». Spotify>>   Juliette Robles : El camino trazado por la artista de ascendencia andina, nacida en Ba

 --Contrabajo, charango y percusión-- Sábado 27 de abril, 20 h.-- Es una banda formada en Barcelona el 2023, combina elementos de las músicas tradicionales latinoamericanas con el jazz y nuevas creaciones. El repertorio de Pacífico Sur Trío se compone de obras originales, arreglos de temas tradicionales/populares de Latinoamérica y versiones, en ritmos latinoamericanos, de estándares de jazz . Sobre el repertorio “aflora una curiosa riqueza de coloraciones, organizada desde la base del contrabajo -la voz más reconocible dentro del código jazzístico-. Encima de los patrones del bajo se superponen varias capas tímbricas: las percusiones -desde un set verdaderamente ecléctico- y la sonoridad característica del charango, brillante y tonificante. El barniz final lo dala voz timbrada de la trompeta, que conecta con las reminiscencias de la cultura jazzy que de algún modo los oyentes reconocemos, de forma general. Plantean los temas con espacios abiertos a la improvisación, sobrepasando el ma

--Concierto y pase de películas--  Sábado 6 de abril, 20 h-- Una innovadora creación propia, que combina música experimental en directo, proyecciones visuales y cine de autor. Bajo el nombre de TARKAMPA, Riccardo Massari muestra su proyecto en el que elementos musicales como sintetizadores y TACORDIUM (un instrumento inventado por él) interactúan con proyecciones de cine mudo.  "La manipulación en directo del sonido y la imagen es una de nuestras bases. Por otro lado, generalmente nos gusta trabajar con material analógico en ambas áreas, visual y musical". Tarkampa Art Band son: Maria Morera: Viola Pablo Posa: Percusión y Wavedrum Tarkampa: Tarcordium y sinte.    Películas: -A PROPOSE DE NICE Jean Vigo 1930 - 24min. -RITUAL IN TRANSFIGURED  TIME - Maya Deren 1946 - 15min. -AT LAND - Maya Deren 1944 - 16min.   Un video>> Precio de entrada: €8,-

--Bandoneón y piano--   Sábado 30 de marzo, 20 h-- Bandoneonista, compositor y organizador de milongas de un tango que habla de presente más que de pasado.   Taller, charla y  concierto sobre el  bandoneón, el tango y la danza desde el comienzo de siglo, allá por el año 2000. Dirigido a músicos, bailarines de tango, TDJs y público en general. Invitada : Elbi Olalla  Un video>>  __________________________  Entradas:  €12,- en taquilla €10,- en preventa: Enlace>> ___________________________  

 -- Lenguajes musicales indopersia y Oriente Medio--  Sábado 23 de marzo, 20 h.--   SOMA es el álbum debut del trío SOMA compuesto por Peppe Frana (oud, afghan robab), Masih Karimi (tanbur, daf) y Ciro Montanari (tabla y percusión).   Frana y Montanari, italianos que llevan años investigando las tradiciones musicales no europeas, se unen al iraní Masih Karimi, recientemente trasladado a Italia, virtuoso del tanbur y del daf kurdo. El álbum incluye composiciones originales inspiradas en los lenguajes musicales de las zonas indopersa y de Oriente Medio y arreglos de melodías tradicionales, intercaladas con largas improvisaciones introductorias de los modos melódicos en los que se basan las composiciones.   Spotfy>> Youtube >> Apple Music>> _______________________ Entrada: € 12 En preventa: €10-Venta de entradas>> _______________________

 --Dos guitarras, jazz, folk, clásico--  Viernes 15 de marzo, 20 h-- Sebastian Zambrana Guitarrista y compositor Argentino Su música está nutrida por los ritmos y armonías argentinas, el lenguaje del jazz y el repertorio de la guitarra académica. Sus conciertos son solo guitarra, junto a grupos de tango tradicional, tango nuevo, música popular y música de cámara. Docente en el Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla de Buenos Aires. Dicta música de cámara, coordinador y profesor del área de guitarra.  Ha tocado en Argentina, Chile, Peru, Bolivia, Paraguay, Guyana, Barbados, Surinam, Haiti, EEUU, España, Alemania, Francia, Suecia, Suiza y Angola. Su último CD EL REGALO lo grabó con Juan Carlos Mono Fontana, Quique Sinesi, Armando de la Vega, Quena Taborda y Facundo Curcio. Todos sus CDs se encuentran en https://sebastianzambrana.bandcamp.com https://www.youtube.com/sfzxxi13   Invitado especial:  Alvaro Imperial, guitarrista El guitarrista Álvaro Imperial, original de Murcia,

 --l'Obertura del Cor-- Una vegada al mes-- Adriana Alcaide, violí barroc i veu - David Matamoros, piano i percussió - Músiques de l'Ara us convida a un estat de presència mitjançant la música. A l'estar creada en un mateix instant, esdevé una música molt viva que ens duu a viatges interns vibrants. Partim del silenci i acabem en el silenci. Utilitzem la veu, el violí i el piano com a eines fonamentals. En cada concert usem diferents temàtiques inspiradores, des de la bellesa fins a l'obertura del cor. És un concert i una experiència on la música està dedicada a cadascun dels assistents, apropant-nos de forma íntima a un viatge col.lectiu que ens conduirà cap a nosaltres mateixos. Un vídeo del duo>>  Enllaç IG>> Adriana Alcaide Violinista especialitzada en la interpretació de la música antiga. Ha realitzat gires per tota Europa, Àsia i Amèrica. Ha enregistrat per a segells dicogràfics com Harmonia Mundi, Naïve i Brilliant Classics. Actualment és dir