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-- Piano i saxofon--   Divendres 24.5., 20 h-- MusicOn Dúo és una agrupació de cambra formada per Jaime Soriano Pérez i Oksana Shymanska en 2021 a Lleida. "L’objectiu d’aquest programa és mostrar la gran varietat estilística que engloba aquesta agrupació de cambra: el saxòfon i el piano. El programa està ordenat de forma cronològica per a poder entendre l’evolució estilística que s’ha produït en la història de la música. Durant aquest concert podreu escoltar tres saxòfons diferents, el soprano, el alt i el tenor, i per altra banda podreu escoltar la evolució del acompanyament pianístic d’aquesta varietat d’estils." Un video>> Programa W.A. Mozart: Oboe Quartet Robert Schumann: Adagio et Allegro Maurice Ravel: Peça en forma de Habanera Paule Maurice: Tableaux de Provence Jerome Naulais: Petite suite latine Ennio Morricone: Gabriel’s Oboe Pedro Iturralde: Suite Hellenique Jaime Soriano Pérez va cursar el grau professional en el conservatori professional de

-- Dr. Sumeet Anand Pandey--  Saturday, may 18th-- Workshop: 11-14 h/ Concert: 20 h -- Learn India's Ancient Classical Dhrupad Music from Dr. Sumeet Anand Pandey (Darbhanga Tradition, India) (in english) Dhrupad, a centuries-old extant style of classical music in North India, draws from ancient Vedic and yogic traditions. The practice is based on Naad or musical sound production using vowels derived from Sanskrit shloka. Guided regular practice of Alankar (note patterns in scale) using various vowels helps develop mind-body synchronization. Breathing and body techniques can be helpful in unlocking, aligning, and harnessing the energy of the chakras.  The workshop includes breathing exercises for control, depth, and expanse for singing Alaap (abstract melodic development governed by a framework) in time-appropriate Raag (melodic scale) over the drone of Tanpura, an ancient instrument with only 4 strings. It also involves rhythm and polyrhythm practice of clap-counting Ta

 --Ciclo de talleres: "La voz que me habita"-- Sábado 11 de Mayo 11 a 13 h La voz que me habita es un ciclo de talleres de autoconocimiento a través de la voz. Este taller de dos horas es un encuentro para la liberación de la voz, la experimentación sonora, la exploraración de nuestro registro sin juicios,y la práctica de juegos sonoros. Está orientado a todos los que quieran explorar su identidad sonora desde un lugar libre, lúdico y sin prejuicios.    Web de Majo Vidal>> Aportación. 20 euros Consultas e inscripción : majoconciertos@gmail.com

 --Voz, guitarra, charango, gaita y percusiones-- Viernes 3 de mayo, 20 h. Como si fuese una conversación, Juliette Robles, Bruno Meschi y Josemaría Moure llevarán a cabo un intercambio de canciones, en lo que se propone como un encuento íntimo con el público, en un ambiente acústico que permite disfrutar de las sonoridades fusionadas de Latinoamérica y la canción de autor, poniendo en un contexto compartido la obra de cada uno de los artistas.  José María Moure , cantautor de Santiago de Chile, intérprete de gaita, guitarra y piano. Está radicado desde 2019 en Barcelona, donde ha culminado, exitosamente, un doctorado en música. Un video>>  / Spotify>> Bruno Meschi , es compositor e intérprete musical de Chile. Empezó con la música a los 12 años y hoy tiene un proyecto solista centrado en el charango. En septiembre de 2023, estrenó su disco «Charango». Spotify>>   Juliette Robles : El camino trazado por la artista de ascendencia andina, nacida en Ba

 --Contrabajo, charango y percusión-- Sábado 27 de abril, 20 h.-- Es una banda formada en Barcelona el 2023, combina elementos de las músicas tradicionales latinoamericanas con el jazz y nuevas creaciones. El repertorio de Pacífico Sur Trío se compone de obras originales, arreglos de temas tradicionales/populares de Latinoamérica y versiones, en ritmos latinoamericanos, de estándares de jazz . Sobre el repertorio “aflora una curiosa riqueza de coloraciones, organizada desde la base del contrabajo -la voz más reconocible dentro del código jazzístico-. Encima de los patrones del bajo se superponen varias capas tímbricas: las percusiones -desde un set verdaderamente ecléctico- y la sonoridad característica del charango, brillante y tonificante. El barniz final lo dala voz timbrada de la trompeta, que conecta con las reminiscencias de la cultura jazzy que de algún modo los oyentes reconocemos, de forma general. Plantean los temas con espacios abiertos a la improvisación, sobrepasando el ma