27 nov. 2018

Fantasiant: Veni Emmanuel

 Sábado diciembre 22, 20.00 h

Concierto de Navidad

Fantasiant:
Anna Casademunt, viola da gamba
Marc de la Linde, viola da gamba
Fernanda Sánchez, voz



El dueto de violas junto con la soprano Fernanda Sánchez presentan un programa de villancicos tradicionales de diferentes países y una selección de música antigua relacionada con el tema de la Natividad.

PROGRAMA

Gabriel’s Message  -         Inglalterra
Veni Veni Emmanuel –     Anónimo SXV
Bambino Divino –         Anónimo, Italia
There is no Rose of Swych Vertu – Anónimo SXV
Puer natus est nobis –     Cristóbal de Morales
Qué bonito niño chiquito –     Anónimo SXV
Coventry Carol –         Pageant of the Shearmen and Tailors, SXV
Hodie Christus natus est –     Claudio Monteverdi
El cant dels ocells –         Tradicional, Catalunya
What Child is This –         Tradicional, Inglaterra
Ave Maria –             Corona di Sacre Canzoni, Italia


fantasiant.com

18 nov. 2018

Tres latidos para una ausencia

Sábado diciembre 15, 20 h.

De y con Ricardo Bravo
 
¿Hay alguien ahí…? Silencio. 

La lectura dramatizada de Josep Nebot, La radio y La niña sola, a cargo de la Compañía Efímera Lector in fabula invita a reflexionar sobre la densidad de lo afectivo en la condición humana.

 
Si la observación de esa cualidad de la existencia -la afectividad- es uno de los aspectos esenciales para el equilibrista que avanza por la cuerda suspendida sobre el océano del devenir, la Compañía Efímera… propone indagar sobre si lo importante es aquello que sucede en la vida de cualquier persona o si es la actitud de ésta lo importante.
Pero ¿podemos prever nuestras actitudes (esperanza, temor, alegría, desesperación, etcétera) aunque ellas sean lo único que importa en definitiva? 

La compañía efímera "Lector in fabula" se reúne para la lectura dramatizada:
Anna Masferrer Anglada
Carla Federico
Ricardo Bravo

Epígrafes que anuncian cada lectura:
  1. Estamos hechos para ignorar que no somos libres.” Paul Valéry. Cuadernos.
Josep Nebot (La soledad de un combatiente)
  1. Los hombres hacen su propia historia, pero no la hacen a su propia voluntad, bajo condiciones elegidas por ellos mismos, sino bajo condiciones directamente existentes, dadas y heredadas.” Karl Marx. El dieciocho Brumario de Luis Bonaparte.
La radio (La soledad heredada)
  1. El Eros es, de hecho, una relación con el otro que está radicada más allá del rendimiento y del poder.” Byung-Chul Han “La agonía de Eros”
La niña sola (La primera soledad) 

Este evento se encuadra en el proyecto de este autor: "El teatro de los libros", que esperamos tenga continuidad en espai ku:


"El teatro de los libros es un espacio que surge con el propósito de acoger la palabra impresa como experiencia y estímulo para la reflexión, con una variedad de perspectivas que haga palpable tanto la sabiduría de un aforismo como la de un poema o la de una pieza teatral." Ricardo Bravo

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8 nov. 2018

Lorca y Gardel se reencuentran: libro y un espectáculo

Sábado 1 de diciembre, 20.30 h.
 
Plateados por la luna, textos para el reencuentro de Carlos Gardel y Federico García Lorca, es el título del libro de autoría del escritor argentino Miguel García Urbani que se presentará en teatros, ateneos, librerías, bibliotecas y espacios de Cultura, hasta el momento culminante de la recorrida por España, que será la inauguración de la Casa Museo de Bernarda Alba, en el lorquiano pueblo de Valderrubio, Granada, el 18 de diciembre.

El que se produce en las páginas de Plateados por la luna no es el primer encuentro entre Federico García Lorca y Carlos Gardel. Estos dos titanes de la cultura hispano-americana se conocieron en noviembre de 1933, en Buenos Aires, durante la estadía triunfal del granadino en el Río de la Plata y cuando el Zorzal Criollo, Carlos Gardel, preparaba su última gira.
García Urbani rescata y documenta ese encuentro, y luego, mediante prosa poética y 15 cuentos, muestra la influencia de ambos personajes en la visión del mundo de un “andaluz de ultramar”, como se declara el autor de Plateados por la luna.
El libro comenzó su camino en la Feria del libro más importante del interior de Argentina, que se realiza en Mendoza. El encuentro con el público se dio el 13 de octubre de 2018, fecha en la que se cumplieron 85 años de la llegada de Federico García Lorca a la Argentina.
Antes de arribar a España el libro también fue presentado en la Feria del libro más astral del mundo, en Tierra del Fuego, Argentina; además en prestigiosas universidades del país sudamericano, como la Universidad Nacional de Cuyo, que prestó especial atención al trabajo de García Urbani y organizó unas jornadas para presentar el trabajo.
Música y palabras
Plateados por la luna, en su estadía española, se complementará con la actuación de uno de los dúos de música popular más activos y prestigiosos de América Latina: el Dúo Nuevo Cuyo, que entre otros trabajos de importancia grabó en el disco Cantora con Mercedes Sosa, acompañará a García Urbani esta vez con un trabajo dedicado al repertorio de Carlos Gardel y sus guitarras.
Grandes ilustraciones
Es de destacar que uno de los ilustradores de mayor renombre de América, Luis Scafati (El Quijote, La Matamorfosis, La Divina Comedia), todo un prócer del dibujo en Argentina, fue el encargado de ilustrar el volumen Plateados por la luna, lo que da al trabajo un respaldo de gran importancia.
La gira española del escritor y los músicos argentinos comenzará el 1 de diciembre en Barcelona y luego se trasladará a Madrid, Sevilla, Córdoba y finalmente Granada, donde también se presentará en la mítica Tertulia, un templo de la cultura rioplatense en Andalucía.
Videos:
https://www.youtube.com/watch?v=swEs0wFYQic&t=15s

 
Reservas: espaiku@gmail.com

 

24 oct. 2018

Lofoten Cello Duo en espai ku

 Jueves 8 de noviembre, 20.30 h.

Lofoten Cello Duo te lleva desde Escandinavia hasta Oriente Medio, atravesando los ritmos de los Balcanes y la música judía. Mediante los cellos y sus propias voces, Lofoten crea una sonoridad única elaborando la música tradicional de estos lugares con un enfoque contemporáneo.

Lofoten Cello Duo:
Carles Muñoz Camarero (Barcelona/ vive en Viena)
Håvard Enstad (Oslo/ vive en Barcelona)


Web (y música!)
Canal de You Tube

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23 oct. 2018

La companyia minimíssima

 Dissabte 17.11, 20.30 h.
Aquesta és una companyia més que mínima, és LA COMPANYIA MINIMíssimA. Dedicada a la música tradicional, a la composició, i a les diverses possibilitats intermitges de la música no escrita.

Un sol músic amb diversos instruments. Violí, acordió diatònic, o concertina, acompanyats d’un shruti petit. Melodies antigues i modernes, amb predilecció pels bordons i subrallant la pulsació amb els peus per buscar la creació d’entorns sonors favorables a la introspecció i potser al ball.


Part del repertori són cançons tradicionals, catalanes o no, cantades en la llengua original. Arranjades de forma minimalista i contaminades de diferents maneres.
D’altres són peces de composició pròpia però inevitablement impregnades de components tradicionals, ja siguin lletres o melodies. Alguna fins i tot és apresa en ambient familiar i no la trobem enlloc més ...

Web/ videos

Soundcloud 

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13 oct. 2018

Les sons d'Ikigai: Dualitats

Dissabte 3 de novembre, 20.30 h.

Dualitats és un espectacle concertístic on sentirem música per a violí i violoncel escrita durant les darreres dècades i explicada a través de paraules, imatges i textos.

Sentirem com l'estil refinat de Ravel, mesurat i impecable en classicisme formal, es combina amb un gust pels sons exòtics i completament nous per donar lloc a la Sonata. Viatjarem des de l'estructura ordenada, amb un Martinu que ens farà sentir ressonàncies del passat clàssic i barroc, fins al tractament de la matèria sonora - la pura sonoritat - , on els sons aniran en constant exploració i expansió jugant amb la nostra sorpresa de què ens podem esperar tímbricament d'un instrument. Així, Guinjoan ens posarà davant d'una arquitectura de sons d'harmònics que potser, sense presenciar-ho, no ens hauríem imaginat que podrien sortir dels més típics i tradicionals instruments de corda fregada.



Amb un joc de dualitats que recull tradició i contemporaneïtat, violí i violoncel, poesia i música; les sons d'Ikigai us volem acompanyar a anar descobrint grans tresors sonors de les darreres dècades que ens enriquiran, de ben segur, en el coneixement de l'art i l'experiència estètica. Benvinguts a la comunitat de sons d'Ikigai!

Presentación de Ikigai
Video música  
Web Ikigai
Web Anna Grenzner


PROGRAMA
Sonata per a violí i cello, M. Ravel (1922)
I. Allegro
II. Très vif
III. Lent
IV. Vif

Duo H. 157, B. Martinu (1927)
I. Preludium: Andante moderato
II. Rondo: Allegro con brio

Aniversari, J. Guinjoan (1993)
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7 oct. 2018

Cocoliche

  Sábado, 27 de octubre de 2018 de 20:30

Trío constituido de dos guitarras, contrabajo y voz, instrumentos característicos dentro del género Tango. A través de arreglos propios, el trío interpreta composiciones del repertorio argentino más clásico, encontrando un equilibrio entre la tradición y lo contemporáneo.
El repertorio viaja por diferentes ritmos de la música popular, como lo son la milonga ciudadana, la milonga campera, el tango, el vals y la zamba argentina, generando un vasto acercamiento a las diferentes geografías del país.





Cocoliche, explica la cruza entre la cultura italiana y argentina, que ha propiciado el comienzo y el desarrollo del género. De la misma manera, Juan Manuel Sirk Hauser y Benjamín Groisman, de origen argentino y Gabriele Cortinovis, de origen italiano, todos músicos de larga trayectoria profesional, se unen en este proyecto para continuar un camino que ya lleva más de cien años.

Video en formato dúo: https://www.youtube.com/watch?v=Idk9JnR4txQ

Cordes del Sud: Arrelats, la Nova tradició

Dissabte, 20 de octubre, 20:30 h.

Un grup de música tradicional catalana arreglada amb el un so propi i amb la missió d'actualitzar tan estimat repertori per tal de que segueixi escoltant-se i ocupi el lloc que es mereix dins del panorama musical dels nostres dies.


Montserrat Seró, cantante.
José Carlos Arjona, guitarra.
Ignasi Ricard, violín.
Raúl Heredia, contrabajo. 

Un video:
https://www.youtube.com/watch?v=3pN0d2d8JAU&t=247s




5 sept. 2018

Taller de exploración musical a través de la voz

Lunes 10 de septiembre, 18.30-21.30 h.

“La musicalidad nos activa la presencia, la voz nos crea un puente y toda persona es Música”.

El taller busca ampliar los recursos musicales a partir del juego, la improvisación, el trabajo vocal y la dinámica grupal. Esta orientados a músicos, cantantes y a cualquier persona con inclinación musical que quiera desarrollar y explorar la música a través del cuerpo y la voz.

Se trabaja en grupo y jugando: Técnica vocal, poliritmia, armonía, melodía, improvisación y estilos.


3 horas de taller

CONSULTAS E INSCRIPCIONES : claudia.fascio@gmail.com
VALOR: 20€
PROMOCIÓN: 2X30€

Rodrigo Carazo (Musico, cantautor, Investigador) trae el taller que condensa su investigación sobre músicas del mundo (en especial música africana), la experimentación vocal, y la consciencia corporal en el lenguaje de la musica.

Ha realizado este taller por diversos países de Latinoamerica y Europa (Argentina, Uruguay, Brazil,Chile,Costa Rica, El Salvador y Colombia, España y Francia) desde hace mas de 5 años.

Esta actividad es parte de la “GIRA OÍR 2018” una serie de conciertos y talleres que el músico argentino esta haciendo por España y Francia.

Video 
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Andrés Muratore: Canción de raíz Argentina

Septiembre 8, 21 h.

Andrés es profesor, cantautor, guitarrista, sesionista argentino. Su primer disco se titula "Del suspiro de los peces" y consta de doce canciones de autor de género folclórico (chacarera, gato zamba, cueca, bailecito, tango, candombe, entre otros) y está atravesado por múltiples lenguajes de la música del mundo (Brasil, África, India, entre otros). Por este disco, a mediados de 2017, gana el premio” Fomento a la edición de disco físico” de la Municipalidad de Córdoba.


Video
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Precio: cobro revertido.

El concierto estará precedido por un taller a cargo del guitarrista.

Taller de guitarra: ritmos argentinos

 Este taller ha sido cancelado! Sentimos los incovenientes.

 Con Andrés Muratore 
 Sábado  sept. 8, de 18:00 a 20:00

Andrés Muratore es profesor, cantautor, guitarrista, sesionista argentino.
El taller esta orientado a la exploración de los ritmos tradicionales argentinos aplicados a la guitarra. En él desarrollaremos un método progresivo aplicado desde los patrones matrices que componen la estructura básica de acentos y tímbricas fundamentales, como la vidala.

Avanzaremos en la incorporación de golpes y acentos que luego derivarán en la zamba y la cueca. Abarcaremos también el ritmo de chacarera, experimentándolo primero métodos de percusión corporal. Haremos trabajos de percusión y canto para incorporar la poliritmia esencial de este género para llevarlo luego de forma ordenada y metódica a la mano derecha de la guitarra. Hablaremos también de regiones de Argentina y sus diferentes modos y cadencias y, además, haremos hincapié en las estructuras tradicionales que van íntimamente ligadas a la danza, en tanto extensión primordial y lazo indivisible de estas músicas.

El taller está pensado para todos los niveles, y pretende generar un acercamiento a las especies distintas del folclore argentino y proponer algunos caminos para iniciarse con buenos frutos en su interpretación.

Video A. Muratore
Spotify

El taller será seguido por un concierto de Andrés Muratore y músicos amigos, a las 21 h..

Duración: 2 hs
Precio: 20 euros

Inscripción previa necesaria, hasta el viernes 7 de septiembre.
Más información e inscripciones: enviando un mensaje a:
espaiku@gmail.com
O whatsapp a 5493516663949

¡Los esperamos!

21 ago. 2018

Adriana Alcaide: violí barroc i veu

Viernes 21 de Septiembre, 20.30 h.



Nascuda a Barcelona, Adriana Alcaide finalitza els estudis superiors a la mateixa ciutat amb les màximes qualificacions.

Interessada per la música antiga i gràcies a una beca de la Generalitat durant quatre anys, realitza els estudis d’Interpretació Històrica i Violí Barroc al Koninklijk Conservatorium Den Haag (Holanda), rebent classes dels més prestigiosos mestres com Enrico Gatti, Pavlo Besnoziuk, Elizabeth Walfish, Ton Koopman, Christina Pluhar, Lucy van Dael, Ryo Terakado, Wilbert Hazelzet i Wieland Kuijken, entre d’altres.

És seleccionada per la European Baroque Orchestra (2000-2002) sota la batuta de Roy Goodman, Lars Ulrik Mortensen i Andrew Manze.

Treballa regularment amb L’Arpeggiata, Concerto Amsterdam, Berlin Baroque, Utrecht Baroque Consort, Al Ayre Español, Ludovice Ensemble, Christina Pluhar, Martin Gester, Eduardo López Banzo, Monica Huggett...

Ha enregistrat cds per a Harmonia Mundi, Naïve, K617 i Brilliant Classics i gaudit d’escenaris tan emblemàtics com el Carneggie Hall de Nova York i el Wigmore Hall de Londres.

Creadora de Symbiotic Ensemble i Follia Project, combina la música amb el treball escènic, així com la improvisació lliure. Actualment és directora musical i intèrpret principal del projecte educatiu Händel and Friends de l’Auditori de Barcelona.

Així mateix col.labora assíduament amb el grup de música tradicional japonesa Soubugen, amb qui realitza diverses gires pel Japó. 


Ciaccona

El violí ha estat un dels instruments més enaltits per les seves possibilitats expressives i tècniques. El repertori del període barroc es caracteritza per la seva riquesa, el seu virtuosisme i, al mateix temps, per la seva sobrietat.
A l’Anglaterra del s. XVII, Nicola Matteis, compositor italià, ens deixà una extensa obra per al violí, creant un estil propi i poc estàndard, cosa que no contribuí al seu èxit ni reconeixement social. Gairebé contemporani, Heinrich Ignaz Franz von Biber fou el màxim exponent del Stylus Phantasticus, caracteritzat per la seva inventiva, virtuosisme i llibertat expressiva. Les seves ‘Sonates del Rosari’, escrites per a violí en scordatura són avui en dia totalment vigents en estil.

I culminant amb el seu llenguatge complex i inconfusible, el gran Johann Sebastian Bach aglutinarà tota la seva genialitat en l’obra potser més coneguda i més interpretada en la història de la música, la gran ‘Ciaccona’.

Però la singularitat d’aquest concert rau en les improvisacions que Adriana Alcaide, inspirant-se en les obres d’aquests antics mestres i imbuïda alhora per les seves pròpies experiències vitals, hi intercala molt subtilment en determinats moments. La influència de l’espai on oficia com a intèrpret i les sensacions que li transmeten els oïdors acaben d’arrodonir un ritus musical on es combinen perfectament historicisme (arquitectònic i musical) i contemporaneïtat.

PROGRAMA DE CONCERT


Allemande BWV1004                        J.S. Bach (1685-1750)
Impro Miratges
Sarabande BWV 1004                        J.S. Bach (1685-1750)
Passaggio Rotto                                  N. Matteis (1650-1713)
Impro Voice
Passacaglia (Sonates del Rosari)        H. I. F. von Biber (1644-1704)
Hokkaido (impro)
Chaconne  BWV 1004                        J. S. Bach (1685-1750)

Web de Adriana: www.adrianaalcaide.com



3 jul. 2018

Reflejos: flamenco fusión

 Sábado, 28 de julio de 21:00

Viaje musical de 4 músicos, que en su busqueda de nuevos sonidos exploran diferentes escenas y culturas sin dejarse limitar por géneros musicales. Cante flamenco se mezcla con armonías modernas, lineas virtuosas e improvisaciones jazzistas.


Estudiando flamenco en Barcelona, la guitarrista vienesa Beate Reiermann empieza el proyecto “Reflejos” con la cantaora Anna Casado Colao. Tras varios conciertos en Viena, en Barcelona se juntan con el violinista João Silva y el percusionista Albert Enkaminanko. En cuarteto presentarán su programa de flamenco fusión “Al Aire”

Anna Casado Colao: voz
Beate Reiermann: guitarra
João Silva: violín
Albert Enkaminanko: percusión

Info del proyecto (en alemán)

Videos del formato austríaco del proyecto:
https://www.youtube.com/watch?v=TJgGk00N5jk
https://www.youtube.com/watch?v=-qf6PUhg6wI

1 jul. 2018

Icaros del azar

Miércoles, 4 de julio, 20:30
Vuelve Rodolfo Castagnolo a espai ku!

Un viaje sonoro un ritual a travez de fractales acusticos.
Rodo Castagnolo en Violin/samplers/loop/bass guitar/voz/mokseño .
Set live en tiempo real.

20 jun. 2018

Marcela Gleiser - Cantautora

 Domingo, 8 de julio, 20:30 h.

Marcela Gleiser es cantautora, bailarina y poeta argentina, por primera vez en Barcelona, presentando su primer disco solista “Pupilas”. El nombre “Pupilas“ refiere al contenido de las canciones, todas de su autoría: una mirada reflexiva sobre la cultura latinoamericana, sobre la vida y la existencia, sobre la comunicación en la danza, y sobre la sociedad, los conflictos y las luchas. Gatos, chacareras, zambas y otros ritmos argentinos, con un tinte latinoamericano.

Trailer basado en la presentación del cd "Pupilas":
https://www.youtube.com/watch?v=P2REVvuhlM0

Video "Dicen que dirán": https://www.youtube.com/watch?v=o3NWwttiyzQ

A Marcela la compañará este día Julián Ferreyra Solanas, guitarrista y cantautor.

8 jun. 2018

La Catrina dúo

 Sábado, 16 de junio, 20:30 h.
La Catrina Duo es un proyecto de música latinoamericana con arreglos particulares para voz y guitarra. A través de temas populares se experimenta con el sonido de la escuela clásica y el folclore. Su finalidad es reivindicar la poesía y la música en las canciones de Latino América. 


Denise Reynoard: voz
Humberto Luna: Guitarra

Soundcloud: https://soundcloud.com/lacatrinaduo/
Video:
https://www.youtube.com/watch?v=0vWcU8IAIWE

3 jun. 2018

Tiempo de Cuentos Viejos

Un trabajo de narración oral a cargo de Dinorah Arrillaga Yunes.
Sábado 30 de Junio, 20 h.

Esos cuentos antiguos que tienen cierto sabor iniciático…
Esos cuentos antiguos que nos hacen conectar con los sueños…
Esos cuentos que nos contaban nuestras abuelas y que ya casi no se cuentan…
Esos cuentos maravillosos donde la magia abunda, donde todo es posible,
donde los malos reciben castigo, donde siempre hay un final feliz.
Esos cuentos son los que quiero contar esta noche.

 Hay un lugar donde cuento y sueño se juntan. Es una tierra donde crecen imágenes sin tiempo, poblada de reinos muy, muy lejanos, a la que llegamos a través de los símbolos. Ese “Territorio Cuento” es salvaje, extraño y hermoso. Dentro de estas antiguas historias está viva nuestra herencia como humanos. Para mí es un placer abrir un paréntesis en el tiempo diciendo “Había una vez…”, dejando que la magia de las imágenes y las palabras comiencen a inundar un espacio cotidiano y viajar con ellas a ese mundo interior, a ese lugar que es de todos y es de nadie. Para mí es un placer (y a veces un duelo) cerrar ese paréntesis diciendo “Colorín colorado este cuento se ha acabado”….

Dinorah Arrillaga
https://atravesdelcuento.es/

Para público adulto y para niños a partir de diez años.


Imagen de Arthur Rackham

1 may. 2018

El teatro de los libros: La reflexión de Heráclito

 Sábado, 26 de mayo de 12:30
Nuestra primera propuesta para las jornadas de "Sábados filosóficos", adentro del proyecto del "Teatro de los libros" de Ricardo Bravo, la encontramos en uno de los fragmentos de Heráclito.
De la mano de Giorgio Colli, nos adentraremos en la reflexión de un sabio, Heráclito, sobre otro sabio, Homero, que se dejó engañar por la apariencia de las cosas manifiestas, es decir, por la simple aprehensión sensible de aquello en que consiste la ilusoria realidad del mundo que nos rodea.
Ricardo Bravo nos guiará por la lectura y las reflexiones, acabando con una discusión abierta a los participantes. 



“Respecto al conocimiento de las realidades evidentes, los hombres son víctimas de engaño, igual que Homero, el más sabio de todos los griegos. En realidad, aquellos muchachos que se estaban despiojando, lo engañaron cuando le dijeron: “Todo lo que hemos visto y atrapado lo dejamos; todo lo que no hemos podido ver ni atrapar nos lo llevamos”.
Heráclito




Entrada libre.

30 abr. 2018

Adriana Alcaide y Adolf Osta en concierto

 Dissabte 26.5.2018, 20.30 h

Una hora amb màgia a càrrec d’Adolf Osta a la veu i d’Adriana Alcaide al violí barroc, que ens oferiran un repertori oblidat, poc conegut i ple de bellesa. La música sefardita de l’antiga península i l’occitana aniran de la mà de grans mestres com J.S.Bach i H.I.F.Biber. Una simbiosis entre la música clàssica i la tradicional, diferents orígens, cultures i llengües que convergeixen en un llenguatge musical, universal i intemporal.

Caracteritzats per la seva passió, lluminositat i la seva singularitat, ens guiaran a viure una hora allunyats del soroll del món actual, per a tornar a somniar i gaudir de l’experiència musical que ens humanitza i ens enriqueix.
 




Web de Adriana

Sobre Adolfo

Video

Reservas: espaiku@gmail.com

22 abr. 2018

Cantoría: Dios y Hombre

 Jueves 10 de mayo. 20 h.

Cantoría es un ensemble vocal especializado en el repertorio ibérico del Siglo de Oro y dirigido por Jorge Losana. Fue formado en el verano de 2016 en el Festival Internacional de Música Antigua de Sierra Espuña (Murcia), aunque tiene su origen en el Departamento de Música Antigua de la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC, Barcelona).

Está formado por Inés Alonso (soprano), Samuel Tapia (contratenor), Jorge Losana (tenor y dirección) y Valentín Miralles (bajo), aunque colabora habitualmente con otros cantantes y músicos especializados en la interpretación historicista.

En 2017 fueron seleccionados para el programa International Young Artist's Presentation (IYAP, Amberes. Bélgica), las residencias de la Cité de la Voix de Vézelay de 2018, y el programa de ensembles europeos emergentes Eeemerging 2018.
 






Programa:

Canciones y Villanescas Espirituales
- Francisco Guerrero (1528-1599)

Niño Dios d'amor herido
Todo quanto pudo dar
O Virgen quand'os miro
O celestial medicina
Tan largo á sido
O, ¡qué mesa y qué manjar!
Si tus penas no pruevo
Pan divino y gracioso
¡Huyd, huyd! 

---

Las Ensaladas de Flecha
- Mateo Flecha "El Viejo" (1481–1553)

El fuego
El Jubilate
La bomba


Links:
Web: http://www.cantoriamusic.com/
Facebook: https://www.facebook.com/cantoriamusic/
Twitter: https://www.twitter.com/cantoriamusic/
Instagram: https://www.instagram.com/cantoriamusic/

10 abr. 2018

Santi Mirón, viola de gamba: concierto a beneficio de "Arrels Fundació"

LE GRAND TOUR A L’ESPAI KU DE BARCELONA
Santi Mirón, viola de gamba

Dissabte 5 de maig a les 20:30. Anglaterra. Musicall Humors. London 1605 del Capitán Tobias Hume.
Dissabte 19 de maig a les 20:30. França. Obres de M. Marais, Sainte-Colombe i A. & JB. Forqueray
Dissabte 9 de juny a les 20:30. Alemanya. Obras de J.S. Bach i G.Ph. Telemann

En cada programa S. Mirón utiliza la viola histórica adecuada. Al final de los 3 conciertos se habrá podido realizar un viaje histórico y artístico que representará el camino existencial de la viola de gamba a lo largo del renacimiento y el barroco.



Lux Fundació pro ARRELS Fundació*
L’aportació econòmica dels assistents a aquests concerts seran destinades íntegrament a Arrels Fundació 
Us hi esperem

Lf.
*Arrels Fundació, 30 anys treballant per fer possible #ningúdormintalcarrer
Arrels Fundació és una entitat que fa trenta anys que atén les persones més vulnerables que viuen als carrers de Barcelona. Les acompanya per aconseguir una vida el més autònoma possible cobrint les necessitats bàsiques, proporcionant allotjament i atenció social i sanitària. També treballa per sensibilitzar la ciutadania, denunciar situacions injustes i aportar solucions a les administracions i a la societat civil per fer possible #ningúdormintalcarrer. 

www.luxfundacio.org
www.facebook.com/luxfundacio/

Reservas: espaiku@gmail.com
Entada libre, taquilla inversa

4 abr. 2018

El Teatro de los Libros- ¡Inauguración!

Sábado 21 de abril, 12.30 h
Sant Jordi siempre es una fecha especial, pero este año para espai ku lo será más ...  ¡Celebramos la apertura del proyecto "El teatro de los libros"/ librería en espai ku!

La celebración incluye:
Vermut- Inauguración y celebración del proyecto/ librería "El teatro de los libros" de Ricardo Bravo. Habrá alguna sorpresa para los asistentes. Presentaremos el proyecto en todas sus facetas... incluyendo librería, eventos del "teatro de los libros" y vermuts filosóficos mensuales ...

¡Los esperamos!


Sobre "El teatro de los libros": 
Stéphane Mallarmé soñó que la causa final del universo era un libro. Para él, la poesía trascendería el tiempo con la pureza de su expresión. El poeta buscaba la verdad más allá del tiempo y tal vez el triunfo sobre el devenir en su encuentro con el lector.
Para el teatro de los libros/ librería el reto es más modesto, aunque no menos sincero: invitar al público a la articulación viva de las resonancias de un texto.
Los libros no quieren ser olvidados y pueden esperar siglos el azar de que alguien los reanime.
Más allá de los impulsos miméticos de la imaginación, para la librería y el teatro de los libros, esto significa que un pasaje de La montaña mágica o un aforismo de Heráclito, pueden ayudarnos a recordar las dimensiones esenciales de la condición humana: libertad, justicia, trabajo, creación y amor.
Ricardo Bravo
28.03.18

3 abr. 2018

¡Sant Jordi!

Desde el sábado 21 al lunes 23 estaremos en espai ku celebrando San t Jordi...



Programa de San Jordi:
 
Sábado 12.30 h.: Inauguración del proyecto "El teatro de los libros" de Ricardo Bravo.

Sábado 19.30: Concierto Carena.

Domingo y lunes: 12- 20h. puertas abiertas en espai ku, con nuestra especial muestra de libros: artesanales, de ilustración y también libros de artista.

¡Los esperamos!

2 abr. 2018

ClassicJazz Quartet

Sábado 28 de abril, 20.30 h.
ClassicJazz Quartet surge en el año 2010 en Barcelona y está integrado por músicos de reconocida trayectoria internacional. El grupo nos ofrece el “Concierto para guitarra clásica y trío de Jazz” del compositor francés Claude Bolling, una obra muy interesante dividida en siete partes en donde el compositor asocia de manera magistral el jazz con la música clásica, dando al público una variedad de estilos musicales sin alejarse del jazz. 
Integrantes: 
Carlos Picón pianista profesor en el conservatorio de Granollers y la asociación musical del Prat
Carles Rambla, contrabajista integrante de la Sinfónica de Sant Cugat
Quim Fernández, profesor de guitarra de la Escuela de música Creu Alta Sabadell
Juan R. Arceo, profesor de guitarra de la Escuela de música Creu Alta Sabadell y el asociación musical del Prat

Facebook: Classicjazz Quartet


En clave de son: www.enclavedeson.com

30 mar. 2018

Carena

Sábado 21 de abril. 19.30 h.

Importante: Cambio de horario original de 20.30 a 19.30!
Carena es un quinteto de música que se embarca en un viaje continuo. Transita por islas con aires de bolero a dos voces a juego y navega por lugares cercanos con sonoridades de ritmos ibéricos. Convive con relatos cotidianos que nos explican historias de personajes reales. Carena nace de la necesidad de contar historias a través de canciones que relatan nuestros caminos de vida.




Músicos:
Laura Espejo: voz y percusión.
Sergio Jimenez: voz y guitarra clásica.
Irene Alcaraz: violín.
Alessandro Venosa: bajo.
David Faure: percusión (cajón, pandero cuadrado, bongó, efectos).


Bandcamp (EP Carena): https://carena.bandcamp.com/releases

Facebook: https://www.facebook.com/carenamusic/

24 mar. 2018

L. Respira: Laura Valdivieso

 Exposición: Abril 6- Abril 20
Acompaña: Escultura-objeto de Rubén Caruso
Inauguración: Viernes, abril 6, 20 h.
...

"L respira, despeja líneas y medita un punto"

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Laura Valdivieso: 
Artista visual de Mendoza, Argentina, egresada de la carrera de Artes Plásticas de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Ha sido gestora cultural, docente, crítica de arte, periodista de arte y curadora independiente desde 2000. Laura se desempeña hoy como profesora titular de las cátedras de Estética e Historia de la Cultura Argentina en la Escuela Regional Cuyo de Cine y Video (Mendoza - Argentina), y fue Secretara de Extensión de la misma institución entre 1998 y 2007. Actualmente se desempeña como Secretaria Académica desde 2017.

Expone regularmente desde 2000 en Mendoza y Buenos Aires. Es miembro del staff de artistas de la Galería Daniel Rueda, con la que ha participado en exposiciones y ferias nacionales e internacionales.
Fue directora del Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza entre 2011 y 2016.

Entrevista a L. Valdivieso
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 L

Las cinco de la tarde.
Una caja de lápices de colores se abre sobre el tablero blanco.
Nacen líneas y puntos en la planicie de una hoja.

Rojo es verde
Violeta es naranja 
Rosa es ocre

Hilos de trazos se atraviesan, se interceptan.
Un círculo de color marca la encrucijada.
Alguien menciona en un artículo: "tiempos de narcisismo y autoexplotación. Queremos ser lectores de todo y por lo tanto somos lectores de nada"

L respira, despeja líneas y medita un punto.

Verde es rojo 
Naranja es violeta 
Ocre es rosa

La mañana es limpia. Al fin el lápiz se encuentra con el papel.
L respira, piensa en las tramas invisibles de su mano. Sería inútil mencionar tantos nombres anidados en cada línea.

La línea respira, L es precisa, al fin se encuentra con la mañana.
Un punto de luz señala el cruce de dos trazos y los refleja.

El olor de la caja de lápices de colores se sigue abriendo.
El registro de un lápiz que empieza y termina se muestra en la continuidad de los puntos. Aparentes errores de continuum.

Final de un extenuante día de trabajo. Hoy no hubo tiempo para respirar un dibujo. 
L garabatea algunas firmas en papeles sin textura.

Amanece un círculo rojo, es vital el verde. Un triángulo amarillo indica la labor del azul. El rosa es ocre.

La tapa de la caja de colores cae sobre el tablero.
Laura marca un punto sobre ese encuentro.

Mariana Mattar, mayo 2016

Martín Alvarado

Miércoles abril 18, 20 h.

El galardonado artista argentino Martin Alvarado está en gira internacional como solista que lo llevará por diversas ciudades de España y Finlandia.

El trovador nacido en Buenos Aires ha estado de gira en forma casi permanente en los últimos quince años y ha actuado en muchos de los más importantes teatros y festivales, incluyendo tres diferentes presentaciones en el Palacio Filarmónico Shostakovich en San Petersburgo, Rusia.




Considerado por muchos como el mejor cantante de Tango del mundo y descrito como "El Carlos Gardel del siglo XXI" Martin Alvarado logra atravesar las barreras idiomáticas de las audiencias merced a su cálida y potente voz de tenor, un fraseo único y una particular expresividad sumados a un carismático dominio del escenario.

En 2013 Alvarado fue premiado con el premio “Latin UK” en la categoría “Concierto del año de Artista Internacional” y su último álbum (“Guitar Tango “Más Allá”) ha sido re-lanzado por una de las más respetadas compañías del género World Music del mundo, “Riverboat Records”, con base en Londres.

Su repertorio cuidadosamente seleccionado incluye obras de los más notables poetas y compositores de ayer y hoy incluyendo a Carlos Gardel así como composiciones poco conocidas de Astor Piazzolla además de, también, interpretar canciones de su propia autoría.
Se dijo de Martin Alvarado:

"La mejor voz que tiene Buenos Aires" Hector de Rosas, legendario cantante de Astor Piazzolla (Mar del Plata, enero 2015)

"El mas significante cantante de tangos de nuestro tiempo" Rainlore´s World, Londres, Inglaterra 2013

“El mundo necesita experimentar esta forma extrema de placer aural…totalmente fascinante…una epifanía de tango” Max Reinhardt, BBC Radio 3, Londres

"Completamente seductor " Mary Ann Kennedy, BBC Radio 3

“Una de las grandes voces del tango de hoy” La 2x4 Radio, Buenos Aires

“Una voz para derretir mil corazones” DJ Ritu, A World in London, SOAS Radio

WEB



25 feb. 2018

"Hasta ahora": Paula Neder y artistas invitados

 Domingo 25 de marzo, 19 h.

Paula Neder es una de las voces destacadas de la nueva canción de Mendoza,(Argentina). Su primer disco "Caleidoscopio" recibió el Premio Uno Escenario por Mejor Álbum Artista Femenino 2015. El segundo, Illa, fue seleccionado entre los diez discos del año por Gabriel Plaza, para Diario La Nación, 2016.
Cerrando su paso por España, Paula Neder se despide de Barcelona en un concierto acústico e íntimo, donde la complicidad con sus invitados marcará el recorrido por canciones de sus discos, versiones y adelanto de lo que será su tercer material.

Web

Video

El Tango de Doroteo: Presentación de libro + concierto

Sábado, 17 de marzo 20:30 h.

Presentación de El Tango de Doroteo, libro ilustrado por Javier Hernández con textos de Antón Castro.

Un concierto de tango de Sandra Rehder y Gustavo Battaglia viajará desgranado tangos al compás de la historia del libro, con la presencia de Javi Hernández, otro argentino pero afincado en Huesca.





Las ilustraciones exquisitas, llenas de sensibilidad ponen todo el cuerpo a este especie de cuento para todas las edades, en realidad una historia de amor inspirada en hechos reales. 


En este libro-Bandoneón suena casi todo: el color, la emoción, la nostalgia y los sueños. Atrévete a escuchar.

Trailer presentación https://youtu.be/nZ89qpK4hy8

Precio: Taquilla inversa

Fernando Pérez: Hawaii Calls

 Sábado, 10 de marzo 20:30

Fernando Perez presenta la música tradicional hawaiiana acompañada de voz, steel guitar (guitarra hawaiiana), ukulele y baile hula.
Este concierto presenta la música de la cultura hawaiiana acompañada de interesantes historias y anécdotas de la vida en las islas. Fernando ha residido varios años en Hawaii acompañando con su steel guitar a numerosos y reconocidos artistas de las islas. Ha sido el único artista europeo en ser invitado al prestigioso festival "Maestros de la guitarra Hawaiiana" celebrado en Maui y ganador de un premio grammy.




Web:
www.fernandoperezguitar.com

Video: https://www.youtube.com/watch?v=TgTEeBFp6DI&feature=youtu.be

Taller: Exploración musical a través de la voz y el cuerpo

Sábado, 3 de marzo de 11:00 a 14:00

Rodrigo Carazo, cantautor y productor musical de Córdoba, Argentina, trae un taller que condensa mucho de su investigación sobre músicas del mundo (en especial música africana), la experimentación vocal, y la consciencia de que toda persona es Música.
Ha realizado este taller por diversos países de Latinoamérica en sus diferentes giras (Argentina, Uruguay, Brasil, Chile,Costa Rica, El Salvador y Colombia)
“La musicalidad nos activa la presencia, la voz nos crea un puente y toda persona es Música”.


El taller busca ampliar los recursos musicales a partir del juego, la improvisación, el trabajo vocal y la dinámica grupal. Esta orientados a músicos, cantantes y a cualquier persona con inclinación musical que quiera desarrollar y explorar la música a través del cuerpo y la voz.
Se trabaja en grupo y jugando: Técnica vocal, poliritmia, armonía, melodía, improvisación y estilos.

Precio: € 30
/ Inscripción necesaria: espaiku@gmail.com

Rodrigo tiene 2 discos editados, Ríe Río (2013) y Oír e ir (2016). Es productor y arreglador de musicas para cine y teatro, se encuentra grabando un tercer disco solista, y produciendo una película musical sobre la Isla de Tierra del Fuego, Argentina, lugar donde se crió el músico.

Fotos del taller ... por el mundo

Videos
Música de Rodrigo:
https://rodrigocarazo.bandcamp.com/ 


Nota: El 29 de Marzo en espai ku concierto de Rodrigo en compañía de Juan Pedro Dolce:
https://www.facebook.com/events/516249552108458/