5 sept. 2018

Taller de exploración musical a través de la voz

Lunes 10 de septiembre, 18.30-21.30 h.

“La musicalidad nos activa la presencia, la voz nos crea un puente y toda persona es Música”.

El taller busca ampliar los recursos musicales a partir del juego, la improvisación, el trabajo vocal y la dinámica grupal. Esta orientados a músicos, cantantes y a cualquier persona con inclinación musical que quiera desarrollar y explorar la música a través del cuerpo y la voz.

Se trabaja en grupo y jugando: Técnica vocal, poliritmia, armonía, melodía, improvisación y estilos.


3 horas de taller

CONSULTAS E INSCRIPCIONES : claudia.fascio@gmail.com
VALOR: 20€
PROMOCIÓN: 2X30€

Rodrigo Carazo (Musico, cantautor, Investigador) trae el taller que condensa su investigación sobre músicas del mundo (en especial música africana), la experimentación vocal, y la consciencia corporal en el lenguaje de la musica.

Ha realizado este taller por diversos países de Latinoamerica y Europa (Argentina, Uruguay, Brazil,Chile,Costa Rica, El Salvador y Colombia, España y Francia) desde hace mas de 5 años.

Esta actividad es parte de la “GIRA OÍR 2018” una serie de conciertos y talleres que el músico argentino esta haciendo por España y Francia.

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Andrés Muratore: Canción de raíz Argentina

Septiembre 8, 21 h.

Andrés es profesor, cantautor, guitarrista, sesionista argentino. Su primer disco se titula "Del suspiro de los peces" y consta de doce canciones de autor de género folclórico (chacarera, gato zamba, cueca, bailecito, tango, candombe, entre otros) y está atravesado por múltiples lenguajes de la música del mundo (Brasil, África, India, entre otros). Por este disco, a mediados de 2017, gana el premio” Fomento a la edición de disco físico” de la Municipalidad de Córdoba.


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Precio: cobro revertido.

El concierto estará precedido por un taller a cargo del guitarrista.

Taller de guitarra: ritmos argentinos

 Este taller ha sido cancelado! Sentimos los incovenientes.

 Con Andrés Muratore 
 Sábado  sept. 8, de 18:00 a 20:00

Andrés Muratore es profesor, cantautor, guitarrista, sesionista argentino.
El taller esta orientado a la exploración de los ritmos tradicionales argentinos aplicados a la guitarra. En él desarrollaremos un método progresivo aplicado desde los patrones matrices que componen la estructura básica de acentos y tímbricas fundamentales, como la vidala.

Avanzaremos en la incorporación de golpes y acentos que luego derivarán en la zamba y la cueca. Abarcaremos también el ritmo de chacarera, experimentándolo primero métodos de percusión corporal. Haremos trabajos de percusión y canto para incorporar la poliritmia esencial de este género para llevarlo luego de forma ordenada y metódica a la mano derecha de la guitarra. Hablaremos también de regiones de Argentina y sus diferentes modos y cadencias y, además, haremos hincapié en las estructuras tradicionales que van íntimamente ligadas a la danza, en tanto extensión primordial y lazo indivisible de estas músicas.

El taller está pensado para todos los niveles, y pretende generar un acercamiento a las especies distintas del folclore argentino y proponer algunos caminos para iniciarse con buenos frutos en su interpretación.

Video A. Muratore
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El taller será seguido por un concierto de Andrés Muratore y músicos amigos, a las 21 h..

Duración: 2 hs
Precio: 20 euros

Inscripción previa necesaria, hasta el viernes 7 de septiembre.
Más información e inscripciones: enviando un mensaje a:
espaiku@gmail.com
O whatsapp a 5493516663949

¡Los esperamos!

21 ago. 2018

Adriana Alcaide: violí barroc i veu

Viernes 21 de Septiembre, 20.30 h.



Nascuda a Barcelona, Adriana Alcaide finalitza els estudis superiors a la mateixa ciutat amb les màximes qualificacions.

Interessada per la música antiga i gràcies a una beca de la Generalitat durant quatre anys, realitza els estudis d’Interpretació Històrica i Violí Barroc al Koninklijk Conservatorium Den Haag (Holanda), rebent classes dels més prestigiosos mestres com Enrico Gatti, Pavlo Besnoziuk, Elizabeth Walfish, Ton Koopman, Christina Pluhar, Lucy van Dael, Ryo Terakado, Wilbert Hazelzet i Wieland Kuijken, entre d’altres.

És seleccionada per la European Baroque Orchestra (2000-2002) sota la batuta de Roy Goodman, Lars Ulrik Mortensen i Andrew Manze.

Treballa regularment amb L’Arpeggiata, Concerto Amsterdam, Berlin Baroque, Utrecht Baroque Consort, Al Ayre Español, Ludovice Ensemble, Christina Pluhar, Martin Gester, Eduardo López Banzo, Monica Huggett...

Ha enregistrat cds per a Harmonia Mundi, Naïve, K617 i Brilliant Classics i gaudit d’escenaris tan emblemàtics com el Carneggie Hall de Nova York i el Wigmore Hall de Londres.

Creadora de Symbiotic Ensemble i Follia Project, combina la música amb el treball escènic, així com la improvisació lliure. Actualment és directora musical i intèrpret principal del projecte educatiu Händel and Friends de l’Auditori de Barcelona.

Així mateix col.labora assíduament amb el grup de música tradicional japonesa Soubugen, amb qui realitza diverses gires pel Japó. 


Ciaccona

El violí ha estat un dels instruments més enaltits per les seves possibilitats expressives i tècniques. El repertori del període barroc es caracteritza per la seva riquesa, el seu virtuosisme i, al mateix temps, per la seva sobrietat.
A l’Anglaterra del s. XVII, Nicola Matteis, compositor italià, ens deixà una extensa obra per al violí, creant un estil propi i poc estàndard, cosa que no contribuí al seu èxit ni reconeixement social. Gairebé contemporani, Heinrich Ignaz Franz von Biber fou el màxim exponent del Stylus Phantasticus, caracteritzat per la seva inventiva, virtuosisme i llibertat expressiva. Les seves ‘Sonates del Rosari’, escrites per a violí en scordatura són avui en dia totalment vigents en estil.

I culminant amb el seu llenguatge complex i inconfusible, el gran Johann Sebastian Bach aglutinarà tota la seva genialitat en l’obra potser més coneguda i més interpretada en la història de la música, la gran ‘Ciaccona’.

Però la singularitat d’aquest concert rau en les improvisacions que Adriana Alcaide, inspirant-se en les obres d’aquests antics mestres i imbuïda alhora per les seves pròpies experiències vitals, hi intercala molt subtilment en determinats moments. La influència de l’espai on oficia com a intèrpret i les sensacions que li transmeten els oïdors acaben d’arrodonir un ritus musical on es combinen perfectament historicisme (arquitectònic i musical) i contemporaneïtat.

PROGRAMA DE CONCERT


Allemande BWV1004                        J.S. Bach (1685-1750)
Impro Miratges
Sarabande BWV 1004                        J.S. Bach (1685-1750)
Passaggio Rotto                                  N. Matteis (1650-1713)
Impro Voice
Passacaglia (Sonates del Rosari)        H. I. F. von Biber (1644-1704)
Hokkaido (impro)
Chaconne  BWV 1004                        J. S. Bach (1685-1750)

Web de Adriana: www.adrianaalcaide.com



3 jul. 2018

Reflejos: flamenco fusión

 Sábado, 28 de julio de 21:00

Viaje musical de 4 músicos, que en su busqueda de nuevos sonidos exploran diferentes escenas y culturas sin dejarse limitar por géneros musicales. Cante flamenco se mezcla con armonías modernas, lineas virtuosas e improvisaciones jazzistas.


Estudiando flamenco en Barcelona, la guitarrista vienesa Beate Reiermann empieza el proyecto “Reflejos” con la cantaora Anna Casado Colao. Tras varios conciertos en Viena, en Barcelona se juntan con el violinista João Silva y el percusionista Albert Enkaminanko. En cuarteto presentarán su programa de flamenco fusión “Al Aire”

Anna Casado Colao: voz
Beate Reiermann: guitarra
João Silva: violín
Albert Enkaminanko: percusión

Info del proyecto (en alemán)

Videos del formato austríaco del proyecto:
https://www.youtube.com/watch?v=TJgGk00N5jk
https://www.youtube.com/watch?v=-qf6PUhg6wI

1 jul. 2018

Icaros del azar

Miércoles, 4 de julio, 20:30
Vuelve Rodolfo Castagnolo a espai ku!

Un viaje sonoro un ritual a travez de fractales acusticos.
Rodo Castagnolo en Violin/samplers/loop/bass guitar/voz/mokseño .
Set live en tiempo real.

20 jun. 2018

Marcela Gleiser - Cantautora

 Domingo, 8 de julio, 20:30 h.

Marcela Gleiser es cantautora, bailarina y poeta argentina, por primera vez en Barcelona, presentando su primer disco solista “Pupilas”. El nombre “Pupilas“ refiere al contenido de las canciones, todas de su autoría: una mirada reflexiva sobre la cultura latinoamericana, sobre la vida y la existencia, sobre la comunicación en la danza, y sobre la sociedad, los conflictos y las luchas. Gatos, chacareras, zambas y otros ritmos argentinos, con un tinte latinoamericano.

Trailer basado en la presentación del cd "Pupilas":
https://www.youtube.com/watch?v=P2REVvuhlM0

Video "Dicen que dirán": https://www.youtube.com/watch?v=o3NWwttiyzQ

A Marcela la compañará este día Julián Ferreyra Solanas, guitarrista y cantautor.

8 jun. 2018

La Catrina dúo

 Sábado, 16 de junio, 20:30 h.
La Catrina Duo es un proyecto de música latinoamericana con arreglos particulares para voz y guitarra. A través de temas populares se experimenta con el sonido de la escuela clásica y el folclore. Su finalidad es reivindicar la poesía y la música en las canciones de Latino América. 


Denise Reynoard: voz
Humberto Luna: Guitarra

Soundcloud: https://soundcloud.com/lacatrinaduo/
Video:
https://www.youtube.com/watch?v=0vWcU8IAIWE

3 jun. 2018

Tiempo de Cuentos Viejos

Un trabajo de narración oral a cargo de Dinorah Arrillaga Yunes.
Sábado 30 de Junio, 20 h.

Esos cuentos antiguos que tienen cierto sabor iniciático…
Esos cuentos antiguos que nos hacen conectar con los sueños…
Esos cuentos que nos contaban nuestras abuelas y que ya casi no se cuentan…
Esos cuentos maravillosos donde la magia abunda, donde todo es posible,
donde los malos reciben castigo, donde siempre hay un final feliz.
Esos cuentos son los que quiero contar esta noche.

 Hay un lugar donde cuento y sueño se juntan. Es una tierra donde crecen imágenes sin tiempo, poblada de reinos muy, muy lejanos, a la que llegamos a través de los símbolos. Ese “Territorio Cuento” es salvaje, extraño y hermoso. Dentro de estas antiguas historias está viva nuestra herencia como humanos. Para mí es un placer abrir un paréntesis en el tiempo diciendo “Había una vez…”, dejando que la magia de las imágenes y las palabras comiencen a inundar un espacio cotidiano y viajar con ellas a ese mundo interior, a ese lugar que es de todos y es de nadie. Para mí es un placer (y a veces un duelo) cerrar ese paréntesis diciendo “Colorín colorado este cuento se ha acabado”….

Dinorah Arrillaga
https://atravesdelcuento.es/

Para público adulto y para niños a partir de diez años.


Imagen de Arthur Rackham

1 may. 2018

El teatro de los libros: La reflexión de Heráclito

 Sábado, 26 de mayo de 12:30
Nuestra primera propuesta para las jornadas de "Sábados filosóficos", adentro del proyecto del "Teatro de los libros" de Ricardo Bravo, la encontramos en uno de los fragmentos de Heráclito.
De la mano de Giorgio Colli, nos adentraremos en la reflexión de un sabio, Heráclito, sobre otro sabio, Homero, que se dejó engañar por la apariencia de las cosas manifiestas, es decir, por la simple aprehensión sensible de aquello en que consiste la ilusoria realidad del mundo que nos rodea.
Ricardo Bravo nos guiará por la lectura y las reflexiones, acabando con una discusión abierta a los participantes. 



“Respecto al conocimiento de las realidades evidentes, los hombres son víctimas de engaño, igual que Homero, el más sabio de todos los griegos. En realidad, aquellos muchachos que se estaban despiojando, lo engañaron cuando le dijeron: “Todo lo que hemos visto y atrapado lo dejamos; todo lo que no hemos podido ver ni atrapar nos lo llevamos”.
Heráclito




Entrada libre.

30 abr. 2018

Adriana Alcaide y Adolf Osta en concierto

 Dissabte 26.5.2018, 20.30 h

Una hora amb màgia a càrrec d’Adolf Osta a la veu i d’Adriana Alcaide al violí barroc, que ens oferiran un repertori oblidat, poc conegut i ple de bellesa. La música sefardita de l’antiga península i l’occitana aniran de la mà de grans mestres com J.S.Bach i H.I.F.Biber. Una simbiosis entre la música clàssica i la tradicional, diferents orígens, cultures i llengües que convergeixen en un llenguatge musical, universal i intemporal.

Caracteritzats per la seva passió, lluminositat i la seva singularitat, ens guiaran a viure una hora allunyats del soroll del món actual, per a tornar a somniar i gaudir de l’experiència musical que ens humanitza i ens enriqueix.
 




Web de Adriana

Sobre Adolfo

Video

Reservas: espaiku@gmail.com

22 abr. 2018

Cantoría: Dios y Hombre

 Jueves 10 de mayo. 20 h.

Cantoría es un ensemble vocal especializado en el repertorio ibérico del Siglo de Oro y dirigido por Jorge Losana. Fue formado en el verano de 2016 en el Festival Internacional de Música Antigua de Sierra Espuña (Murcia), aunque tiene su origen en el Departamento de Música Antigua de la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC, Barcelona).

Está formado por Inés Alonso (soprano), Samuel Tapia (contratenor), Jorge Losana (tenor y dirección) y Valentín Miralles (bajo), aunque colabora habitualmente con otros cantantes y músicos especializados en la interpretación historicista.

En 2017 fueron seleccionados para el programa International Young Artist's Presentation (IYAP, Amberes. Bélgica), las residencias de la Cité de la Voix de Vézelay de 2018, y el programa de ensembles europeos emergentes Eeemerging 2018.
 






Programa:

Canciones y Villanescas Espirituales
- Francisco Guerrero (1528-1599)

Niño Dios d'amor herido
Todo quanto pudo dar
O Virgen quand'os miro
O celestial medicina
Tan largo á sido
O, ¡qué mesa y qué manjar!
Si tus penas no pruevo
Pan divino y gracioso
¡Huyd, huyd! 

---

Las Ensaladas de Flecha
- Mateo Flecha "El Viejo" (1481–1553)

El fuego
El Jubilate
La bomba


Links:
Web: http://www.cantoriamusic.com/
Facebook: https://www.facebook.com/cantoriamusic/
Twitter: https://www.twitter.com/cantoriamusic/
Instagram: https://www.instagram.com/cantoriamusic/

10 abr. 2018

Santi Mirón, viola de gamba: concierto a beneficio de "Arrels Fundació"

LE GRAND TOUR A L’ESPAI KU DE BARCELONA
Santi Mirón, viola de gamba

Dissabte 5 de maig a les 20:30. Anglaterra. Musicall Humors. London 1605 del Capitán Tobias Hume.
Dissabte 19 de maig a les 20:30. França. Obres de M. Marais, Sainte-Colombe i A. & JB. Forqueray
Dissabte 9 de juny a les 20:30. Alemanya. Obras de J.S. Bach i G.Ph. Telemann

En cada programa S. Mirón utiliza la viola histórica adecuada. Al final de los 3 conciertos se habrá podido realizar un viaje histórico y artístico que representará el camino existencial de la viola de gamba a lo largo del renacimiento y el barroco.



Lux Fundació pro ARRELS Fundació*
L’aportació econòmica dels assistents a aquests concerts seran destinades íntegrament a Arrels Fundació 
Us hi esperem

Lf.
*Arrels Fundació, 30 anys treballant per fer possible #ningúdormintalcarrer
Arrels Fundació és una entitat que fa trenta anys que atén les persones més vulnerables que viuen als carrers de Barcelona. Les acompanya per aconseguir una vida el més autònoma possible cobrint les necessitats bàsiques, proporcionant allotjament i atenció social i sanitària. També treballa per sensibilitzar la ciutadania, denunciar situacions injustes i aportar solucions a les administracions i a la societat civil per fer possible #ningúdormintalcarrer. 

www.luxfundacio.org
www.facebook.com/luxfundacio/

Reservas: espaiku@gmail.com
Entada libre, taquilla inversa

4 abr. 2018

El Teatro de los Libros- ¡Inauguración!

Sábado 21 de abril, 12.30 h
Sant Jordi siempre es una fecha especial, pero este año para espai ku lo será más ...  ¡Celebramos la apertura del proyecto "El teatro de los libros"/ librería en espai ku!

La celebración incluye:
Vermut- Inauguración y celebración del proyecto/ librería "El teatro de los libros" de Ricardo Bravo. Habrá alguna sorpresa para los asistentes. Presentaremos el proyecto en todas sus facetas... incluyendo librería, eventos del "teatro de los libros" y vermuts filosóficos mensuales ...

¡Los esperamos!


Sobre "El teatro de los libros": 
Stéphane Mallarmé soñó que la causa final del universo era un libro. Para él, la poesía trascendería el tiempo con la pureza de su expresión. El poeta buscaba la verdad más allá del tiempo y tal vez el triunfo sobre el devenir en su encuentro con el lector.
Para el teatro de los libros/ librería el reto es más modesto, aunque no menos sincero: invitar al público a la articulación viva de las resonancias de un texto.
Los libros no quieren ser olvidados y pueden esperar siglos el azar de que alguien los reanime.
Más allá de los impulsos miméticos de la imaginación, para la librería y el teatro de los libros, esto significa que un pasaje de La montaña mágica o un aforismo de Heráclito, pueden ayudarnos a recordar las dimensiones esenciales de la condición humana: libertad, justicia, trabajo, creación y amor.
Ricardo Bravo
28.03.18

3 abr. 2018

¡Sant Jordi!

Desde el sábado 21 al lunes 23 estaremos en espai ku celebrando San t Jordi...



Programa de San Jordi:
 
Sábado 12.30 h.: Inauguración del proyecto "El teatro de los libros" de Ricardo Bravo.

Sábado 19.30: Concierto Carena.

Domingo y lunes: 12- 20h. puertas abiertas en espai ku, con nuestra especial muestra de libros: artesanales, de ilustración y también libros de artista.

¡Los esperamos!

2 abr. 2018

ClassicJazz Quartet

Sábado 28 de abril, 20.30 h.
ClassicJazz Quartet surge en el año 2010 en Barcelona y está integrado por músicos de reconocida trayectoria internacional. El grupo nos ofrece el “Concierto para guitarra clásica y trío de Jazz” del compositor francés Claude Bolling, una obra muy interesante dividida en siete partes en donde el compositor asocia de manera magistral el jazz con la música clásica, dando al público una variedad de estilos musicales sin alejarse del jazz. 
Integrantes: 
Carlos Picón pianista profesor en el conservatorio de Granollers y la asociación musical del Prat
Carles Rambla, contrabajista integrante de la Sinfónica de Sant Cugat
Quim Fernández, profesor de guitarra de la Escuela de música Creu Alta Sabadell
Juan R. Arceo, profesor de guitarra de la Escuela de música Creu Alta Sabadell y el asociación musical del Prat

Facebook: Classicjazz Quartet


En clave de son: www.enclavedeson.com

30 mar. 2018

Carena

Sábado 21 de abril. 19.30 h.

Importante: Cambio de horario original de 20.30 a 19.30!
Carena es un quinteto de música que se embarca en un viaje continuo. Transita por islas con aires de bolero a dos voces a juego y navega por lugares cercanos con sonoridades de ritmos ibéricos. Convive con relatos cotidianos que nos explican historias de personajes reales. Carena nace de la necesidad de contar historias a través de canciones que relatan nuestros caminos de vida.




Músicos:
Laura Espejo: voz y percusión.
Sergio Jimenez: voz y guitarra clásica.
Irene Alcaraz: violín.
Alessandro Venosa: bajo.
David Faure: percusión (cajón, pandero cuadrado, bongó, efectos).


Bandcamp (EP Carena): https://carena.bandcamp.com/releases

Facebook: https://www.facebook.com/carenamusic/

24 mar. 2018

L. Respira: Laura Valdivieso

 Exposición: Abril 6- Abril 20
Acompaña: Escultura-objeto de Rubén Caruso
Inauguración: Viernes, abril 6, 20 h.
...

"L respira, despeja líneas y medita un punto"

...


Laura Valdivieso: 
Artista visual de Mendoza, Argentina, egresada de la carrera de Artes Plásticas de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Ha sido gestora cultural, docente, crítica de arte, periodista de arte y curadora independiente desde 2000. Laura se desempeña hoy como profesora titular de las cátedras de Estética e Historia de la Cultura Argentina en la Escuela Regional Cuyo de Cine y Video (Mendoza - Argentina), y fue Secretara de Extensión de la misma institución entre 1998 y 2007. Actualmente se desempeña como Secretaria Académica desde 2017.

Expone regularmente desde 2000 en Mendoza y Buenos Aires. Es miembro del staff de artistas de la Galería Daniel Rueda, con la que ha participado en exposiciones y ferias nacionales e internacionales.
Fue directora del Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza entre 2011 y 2016.

Entrevista a L. Valdivieso
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 L

Las cinco de la tarde.
Una caja de lápices de colores se abre sobre el tablero blanco.
Nacen líneas y puntos en la planicie de una hoja.

Rojo es verde
Violeta es naranja 
Rosa es ocre

Hilos de trazos se atraviesan, se interceptan.
Un círculo de color marca la encrucijada.
Alguien menciona en un artículo: "tiempos de narcisismo y autoexplotación. Queremos ser lectores de todo y por lo tanto somos lectores de nada"

L respira, despeja líneas y medita un punto.

Verde es rojo 
Naranja es violeta 
Ocre es rosa

La mañana es limpia. Al fin el lápiz se encuentra con el papel.
L respira, piensa en las tramas invisibles de su mano. Sería inútil mencionar tantos nombres anidados en cada línea.

La línea respira, L es precisa, al fin se encuentra con la mañana.
Un punto de luz señala el cruce de dos trazos y los refleja.

El olor de la caja de lápices de colores se sigue abriendo.
El registro de un lápiz que empieza y termina se muestra en la continuidad de los puntos. Aparentes errores de continuum.

Final de un extenuante día de trabajo. Hoy no hubo tiempo para respirar un dibujo. 
L garabatea algunas firmas en papeles sin textura.

Amanece un círculo rojo, es vital el verde. Un triángulo amarillo indica la labor del azul. El rosa es ocre.

La tapa de la caja de colores cae sobre el tablero.
Laura marca un punto sobre ese encuentro.

Mariana Mattar, mayo 2016

Martín Alvarado

Miércoles abril 18, 20 h.

El galardonado artista argentino Martin Alvarado está en gira internacional como solista que lo llevará por diversas ciudades de España y Finlandia.

El trovador nacido en Buenos Aires ha estado de gira en forma casi permanente en los últimos quince años y ha actuado en muchos de los más importantes teatros y festivales, incluyendo tres diferentes presentaciones en el Palacio Filarmónico Shostakovich en San Petersburgo, Rusia.




Considerado por muchos como el mejor cantante de Tango del mundo y descrito como "El Carlos Gardel del siglo XXI" Martin Alvarado logra atravesar las barreras idiomáticas de las audiencias merced a su cálida y potente voz de tenor, un fraseo único y una particular expresividad sumados a un carismático dominio del escenario.

En 2013 Alvarado fue premiado con el premio “Latin UK” en la categoría “Concierto del año de Artista Internacional” y su último álbum (“Guitar Tango “Más Allá”) ha sido re-lanzado por una de las más respetadas compañías del género World Music del mundo, “Riverboat Records”, con base en Londres.

Su repertorio cuidadosamente seleccionado incluye obras de los más notables poetas y compositores de ayer y hoy incluyendo a Carlos Gardel así como composiciones poco conocidas de Astor Piazzolla además de, también, interpretar canciones de su propia autoría.
Se dijo de Martin Alvarado:

"La mejor voz que tiene Buenos Aires" Hector de Rosas, legendario cantante de Astor Piazzolla (Mar del Plata, enero 2015)

"El mas significante cantante de tangos de nuestro tiempo" Rainlore´s World, Londres, Inglaterra 2013

“El mundo necesita experimentar esta forma extrema de placer aural…totalmente fascinante…una epifanía de tango” Max Reinhardt, BBC Radio 3, Londres

"Completamente seductor " Mary Ann Kennedy, BBC Radio 3

“Una de las grandes voces del tango de hoy” La 2x4 Radio, Buenos Aires

“Una voz para derretir mil corazones” DJ Ritu, A World in London, SOAS Radio

WEB



25 feb. 2018

"Hasta ahora": Paula Neder y artistas invitados

 Domingo 25 de marzo, 19 h.

Paula Neder es una de las voces destacadas de la nueva canción de Mendoza,(Argentina). Su primer disco "Caleidoscopio" recibió el Premio Uno Escenario por Mejor Álbum Artista Femenino 2015. El segundo, Illa, fue seleccionado entre los diez discos del año por Gabriel Plaza, para Diario La Nación, 2016.
Cerrando su paso por España, Paula Neder se despide de Barcelona en un concierto acústico e íntimo, donde la complicidad con sus invitados marcará el recorrido por canciones de sus discos, versiones y adelanto de lo que será su tercer material.

Web

Video

El Tango de Doroteo: Presentación de libro + concierto

Sábado, 17 de marzo 20:30 h.

Presentación de El Tango de Doroteo, libro ilustrado por Javier Hernández con textos de Antón Castro.

Un concierto de tango de Sandra Rehder y Gustavo Battaglia viajará desgranado tangos al compás de la historia del libro, con la presencia de Javi Hernández, otro argentino pero afincado en Huesca.





Las ilustraciones exquisitas, llenas de sensibilidad ponen todo el cuerpo a este especie de cuento para todas las edades, en realidad una historia de amor inspirada en hechos reales. 


En este libro-Bandoneón suena casi todo: el color, la emoción, la nostalgia y los sueños. Atrévete a escuchar.

Trailer presentación https://youtu.be/nZ89qpK4hy8

Precio: Taquilla inversa

Fernando Pérez: Hawaii Calls

 Sábado, 10 de marzo 20:30

Fernando Perez presenta la música tradicional hawaiiana acompañada de voz, steel guitar (guitarra hawaiiana), ukulele y baile hula.
Este concierto presenta la música de la cultura hawaiiana acompañada de interesantes historias y anécdotas de la vida en las islas. Fernando ha residido varios años en Hawaii acompañando con su steel guitar a numerosos y reconocidos artistas de las islas. Ha sido el único artista europeo en ser invitado al prestigioso festival "Maestros de la guitarra Hawaiiana" celebrado en Maui y ganador de un premio grammy.




Web:
www.fernandoperezguitar.com

Video: https://www.youtube.com/watch?v=TgTEeBFp6DI&feature=youtu.be

Taller: Exploración musical a través de la voz y el cuerpo

Sábado, 3 de marzo de 11:00 a 14:00

Rodrigo Carazo, cantautor y productor musical de Córdoba, Argentina, trae un taller que condensa mucho de su investigación sobre músicas del mundo (en especial música africana), la experimentación vocal, y la consciencia de que toda persona es Música.
Ha realizado este taller por diversos países de Latinoamérica en sus diferentes giras (Argentina, Uruguay, Brasil, Chile,Costa Rica, El Salvador y Colombia)
“La musicalidad nos activa la presencia, la voz nos crea un puente y toda persona es Música”.


El taller busca ampliar los recursos musicales a partir del juego, la improvisación, el trabajo vocal y la dinámica grupal. Esta orientados a músicos, cantantes y a cualquier persona con inclinación musical que quiera desarrollar y explorar la música a través del cuerpo y la voz.
Se trabaja en grupo y jugando: Técnica vocal, poliritmia, armonía, melodía, improvisación y estilos.

Precio: € 30
/ Inscripción necesaria: espaiku@gmail.com

Rodrigo tiene 2 discos editados, Ríe Río (2013) y Oír e ir (2016). Es productor y arreglador de musicas para cine y teatro, se encuentra grabando un tercer disco solista, y produciendo una película musical sobre la Isla de Tierra del Fuego, Argentina, lugar donde se crió el músico.

Fotos del taller ... por el mundo

Videos
Música de Rodrigo:
https://rodrigocarazo.bandcamp.com/ 


Nota: El 29 de Marzo en espai ku concierto de Rodrigo en compañía de Juan Pedro Dolce:
https://www.facebook.com/events/516249552108458/

13 feb. 2018

Rodrigo Carazo y Juan Pedro Dolce

 Jueves 29 de marzo, 20 h.

Dos cantautores argentinos: Rodrigo Carazo (Córdoba) y Juan Pedro Dolce (La Plata) se reencuentran en Barcelona para compartir un concierto donde repasaran sus amplios repertorios. Ambos fueron convocados para la edición 2018 del festival Barnasants y seguirán su gira por Europa para finalizarla en Barcelona y compartir este encuentro en espai ku. Dos mundos distintos que prometen emocionar y encantar al público.

Rodrigo Carazo
Musico, Cantautor y productor musical de Córdoba, Argentina.
Llega para presentarse en el Festival de Cantautores BarnaSants y realizar su primer Gira por Europa (Barcelona, Madrid, Granada y en Francia, Tolouse y Burdeos)
Tiene 2 discos editados, Ríe Río (2013) y Oír e ir (2016). Se encuentra grabando un tercer disco solista, y produciendo Un Film Musical sobre la Isla de Tierra del Fuego, Argentina, lugar donde se crió el Músico.
Discos y vídeos:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLjzccbZ53MiI1x_yush9D2YeGgUcjTIzA
Ultimo disco "Oír e ir" (2016)
https://www.youtube.com/watch?v=OmtKWJNJWSc&t=1434s
Fan Page Facebook
https://www.facebook.com/rodrigocarazomusico/
Spotify -Rodrigo Carazo
https://open.spotify.com/artist/0zuCB4mpzbAyPiU4PzuTYv


Juan Pedro Dolce
Músico Argentino que llega a Barcelona a adelantar su álbum "Peces de Tinta" en el Festival de Cantautores BarnaSants,. Sus canciones proponen paisajes muy diversos, en un juego dialéctico constante entre lo urbano y lo natural, lo simple y lo complejo. En sus músicas se pueden escuchar claras influencias de la música folklórica latinoamericana y el fuerte vínculo a su raíz africana,  sus líricas también se referencian en los grandes y comprometidos autores de canciones y poesías de Latinoamerica.
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Adelanto de su disco solista Peces de Tinta:


11 feb. 2018

Abel Velásquez Zavaleta: guitarra peruana

 Sábado 3 de marzo, 20.30 h.

Abel Velásquez es uno de los más importantes concertistas de guitarra de Perú. Es reconocida su labor como arreglista, investigador y concertista de la música tradicional Cajamarquina- es el creador del estilo de guitarra de esta región. 


Cuenta con tres producciones discográficas. Las dos primeras dedicadas a la música tradicional de las distintas regiones del Perú y la tercera dedicada a la música tradicional Cajamarquina siendo esta la primera producción discográfica en el Perú de música tradicional Cajamarquina en solo de guitarra al estilo tradicional. En Junio del años 2017 presento la su Libro de Partituras Guitarra Cajamarquina de Concierto

El recital consta de un programa integral de música tradicional de las diferentes regiones del Perú. Huayno, Valse, Muliza, Cashua, Carnaval, etc, géneros diversos de la zona andina y costeña utilizando diferentes temples (afinaciones) propias de cada género.

Programa:
Dile       (Muliza)     H.Inostroza
El turrón   (Marinera norteña)    Tradicional
Cerquita del Corazón    (wayno ayacuchano)   Chalena Vásquez
Como llora una estrella  (Vals venezolano)   A. Carrillo
La pampa y la Puna         (Canción)      C. Valderrama
Wiñaytam kausanki José María    (Vals -Perú)     A. Maguiña
Pajarillo errante     (habanera)    Tradicional (Arequipa-Perú)
El cilulo     (Carnaval de Celendín-Cajamarca-Perú)    Tradicional
Loca juventud   (Cashua Cajamarquina)
Una paloma sobre una rama      (wayno ayacuchano)      Tradicional

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30 ene. 2018

Taller de Tsumamizaiku

Sábado 10 de febrero 11.30 a 13.30 h.
Impartido por Chisato Kuroki

TSUMAMI ZAIKU es una técnica japonesa tradicional de hacer flores con telas. Tradicionalmente utilizan esta técnica para hacer adornos de pelo, pero hoy en día se hacen bisutería como broches, pendientes, collares etc...




Este taller se hará una vez al mes en espai ku.

Aportación: 
23€ (materiales incluidos) 20€ para alumnos de clases de cerámica con Chisato

Información/ Inscripción:
Chisato Kuroki 657 73 83 96 o chisatoceramica@yahoo.es

27 ene. 2018

Luis Leite (guitarra) y Rocío Faks (voz)

 Sábado 10 de febrero, 20.30 h.

Luis Leite: "Un verdadero virtuoso de la gutarra!"  
(Concerto Magazine, Austria)  

Uno de los guitarristas de más renombre en Brasil en este momento está de gira por Europa. 
Luis ha ganado el primer lugar en concursos internacionales de guiitarra como el John Duarte International Guitar Competition (Rust) o el Ivor Mairants International Guitar Competition (Londres). Fue también vencedor del XI premio BDMG Instrumental en Belo Horizonte. Ha tocado con Yamandu Costa, Hamilton de Holanda, Milton Nascimento entre otros. En Espai Ku actaurá con Rocío Faks, cantante argentina de dilatada trayectoria, residente en Barcelona. 


El programa incluye obras de los grandes compositores brasileños de música para guitarra: Guinga, Edu Lobo, Chico Buarque, Jobim entre otros y también música de compositores argentinos. ¡Un recorrido por la flora y fauna de Latinoamérica!


Video Rocío Faks
Videos Luis Leite

9 ene. 2018

"Nadie lee Caperucita o del no ser al ser"

 Sábado, 3 de febrero 20 h.

 Lectura dramatizada de un texto de Ricardo Bravo

Tres monólogos para una aproximación a la fenomenología de los personajes de Charles Perrault. Caperucita, el lobo y la abuelita abren los ojos por primera vez a la posibilidad de observar con cierta perspectiva la fábula que protagonizan.
 

La compañía efímera "Lector in fabula" se reúne para la lectura dramatizada:
Ana Masferrer: abuelita
Carla Federico: Caperucita
Ricardo Bravo: lobo





Duración: 30 min.
Después de la lectura el público tendrá la oportunidad de preguntar y conversar con el autor acerca de la obra.

Este evento se encuadra en el proyecto de este autor: "El teatro de los libros", que esperamos tenga continuidad en espai ku: 

"El teatro de los libros es un espacio que surge con el propósito de acoger la palabra impresa como experiencia y estímulo para la reflexión, con una variedad de perspectivas que haga palpable tanto la sabiduría de un aforismo como la de un poema o la de una pieza teatral." Ricardo Bravo

Sinopsis de la obra:

Caperucita inaugura el tríptico cuestionando de forma explícita el argumento del relato debido a una enigmática desaparición de lectores. Tal ausencia ha despertado en ella el deseo de descubrir un significado libre del supuesto valor didáctico del género que la ha sujetado toda su vida a una ficción.

La inteligencia reconocedora de la niña muestra la rueda de la trama donde ha permanecido cautiva desde 1697, año de la primera publicación en París del libro de Charles Perrault.
Algunos autores sostienen que la fábula no puede prescindir del propósito pedagógico; otros, que esa orientación forma parte de una metodología de la persuasión. Ninguno responde al dilema de si la existencia de los personajes tiene lugar en el horizonte del ser o si, por el contrario, es un mero espejismo de las circunstancias definidas por la función retórica que la articula.

En Nadie lee Caperucita… el espectador hallará el flujo de consciencia de los personajes en torno a las condiciones que los supeditan a un destino atroz. A raíz de esto, se adentrarán en un itinerario transcodificado de la trama habitual que los llevará a dar voz a un testigo crítico de la obra.

Queda para el espectador de Nadie lee Caperucita… una de las preguntas más difíciles que ha de responder todo personaje: ¿Existe para él la posibilidad de trascender el papel desempeñado en la consciencia de las palabras?

4 ene. 2018

Dúo Cottet Saidón: tango y folclore

 Sábado 20 de enero, 20.30 h.

Valentina Cottet (Voz) y Juan Saidón (guitarra) en su primer gira europea por Italia, Francia y España...


Tangos y folclores de diversas épocas desde una joven perspectiva porteña. Con arreglos originales la voz y la guitarra dialogan en un show cálido e íntimo. En 2017 presentaron su LP en espacios típicos de Buenos Aires como "La Catedral del Tango" así como en centros culturales y teatros de Buenos Aires y alrededores.

Música y redes:
Youtube: https://youtu.be/bk3yeq4yO10

Spotify: https://open.spotify.com/album/0jwmldGWb8ztpaRZJ7DHta

Facebook: https://www.facebook.com/cottetsaidonduo/

Instagram: https://www.instagram.com/cottetsaidonduo/


Los esperamos!